Лучшие записи    / Арт

Компания Arjowiggins известна по всему миру как производитель высококачественной и экологически чистой бумаги. А поскольку бумага всегда была очень популярным материалом для творчества, нет ничего удивительного в том, что практически каждый рекламный ход этой компании можно назвать настоящим произведением искусства.

Бу Ритсон (Boo Ritson) создает портреты людей довольно необычным способом. Вместо того чтобы рисовать на холсте человека, который пассивно сидит в стороне, Ритсон активно вовлекает всех своих моделей в процесс работы. Как? Да очень просто: она рисует прямо на одежде и телах этих людей, а затем фотографирует результаты.

Что может связывать такие в корне разные дисциплины, как физика и искусство? Казалось бы, ничего: редкий художник не плевался в школьные годы на уроках физики и математики. Однако японская художница (и физик по совместительству) так не считает, и использует свои знания о магнитном поле для создания оригинальных инсталляций.

Портфолио художницы Клер Скалли (Claire Scully) полно рисунков, главная тема которых - конфликтные и гармоничные взаимоотношения между урбанистическим окружением и природной средой. Серия "Вejewelled" выделяется на их фоне тем, что не знаешь, что делать в первую очередь: рассматривать рисунок в целом или тщательно изучать составляющие его мельчайшие детали.

Для творческих людей нет границ и правил, нет стереотипов и ограничений, есть лишь собственное видение мира и желание творить. Взять хотя бы художницу Саманту Заза (Samantha Zaza). Все мы привыкли воспринимать голубя как птицу мира, а вот она взяла и перевернула все с ног на голову, создав серию изображений, где эти птицы представлены облаченными в военную форму.

Творческий дуэт Bigert&Bergstrom является автором множества различных инсталляций. Их тематика самая разнообразная, но дело даже не в ней. Главная особенность работ Bigert&Bergstrom заключается в их представлении: стремясь посмотреть на мир с необычной перспективы, авторы презентуют нам свои инсталляции в виде огромных молекул.

Поп-арт – это удивительное направление в изобразительном искусстве, в котором основой вдохновения художника являются продукты массового потребления. К примеру, будучи художником в стиле поп-арт, можно нарисовать банку супа и продать эту картину за миллионы долларов, как сделал Энди Уорхол, а можно составлять слова и фразы из детских сосок-пустышек, как это делает Джулия Чан (Julia Chiang), чья экспозиция Ring Pop Art сейчас выставляется в музейном центре Art Basel Miami.

Работы великолепного дизайнера Mauro Peruccheti - это смесь минимализма и поп-арта плюс элегантность и ирония, которая так свойственна чувственным итальянским натурам. Его работы столь фееричные, яркие и смешные, всегда несут в себе глубокий социальный подтекст.

Граффити обычно ассоциируются с уличным искусством, спальными районами города и разукрашенными стенами, но никак не с маленькими девочками. Однако художники на то и творческие люди, чтобы ломать стереотипы. Яркое тому подтверждение - серия картин "Graffiti Girls" американца Кевина Петерсона (Kevin Peterson).

Что вы представляете, когда слышите слово "скульптура"? Наверняка какую-то объемную форму, изваянную из глины или высеченную из мрамора. Компания BMW совместно с дизайнерской студией ART+COM решила расширить наше представление об этом виде искусства и представила на суд зрителям нечто невероятное - скульптуру из множества металлических шариков, парящих в воздухе и принимающих различные формы.