Лучшие записи    / Арт

Однажды писатель Питер Бигл сказал: [I]«В мире может случиться всякое, если в нём живёт такая красота»[/I]. И оказался прав. Ведь работы современного художника-сюрреалиста [I]Кристиана Склое[/I] (Christian Schloe) – прекрасное тому доказательство. Используя мягкие тона и оттенки, он создаёт волшебные цифровые картины, в основе которых лежат фантасмагорические сюжеты, приправленные нотками психологии, спокойствия, умиротворения, нежности и экспрессии...

При взгляде на картины [B]эпохи Возрождения[/B], нельзя не восхититься четкостью линий, прекрасной цветовой палитрой и, что самое главное, невероятной реалистичностью передаваемых образов. Современные ученые долго ломали голову, как же мастерам того времени удавалось создавать такие шедевры, ведь письменных свидетельств о тонкостях и секретах техники исполнения не осталось. Английский художник и фотограф Дэвид Хокни утверждает, что он разгадал тайну художников Ренессанса, умевших писать «живые» картины.

Старенькие мельницы, сотни тысяч тюльпанов, каннабис, полная свобода нравов, квартал Красных фонарей, чудные деревянные башмачки – первое, что приходит на ум при слове Нидерланды. Но на самом деле Голландия – намного больше чем перечисленные стереотипы. Это одно из самых живописных государств, где зародилось искусство, поражающее своей невероятной атмосферой. Гавани, величественные корабли, суетливый народ, охота на китов, а так же виды Средиземного моря и батальные сцены – неотъемлемая часть работ талантливого [B][I]голландского живописца XVII столетия Абрахама Сторка[/I][/B] (Abraham Storck), прославившегося на весь мир морскими пейзажами и топографическими сценами.

В былые времена, когда людям запрещали выражать свое мнение или убеждения публично (или считалось грубым выставлять на всеобщее достояние свои истинные чувства), картины и скульптуры были подходящим объектом, которые творцы использовали, чтобы донести до людей какие-либо сообщения. Кто-то из художников таким обзором делился с миром своими политическим убеждениями и нравственными воззрениями, тогда как другие оставляли в своих полотнах аллегории на религиозные темы. Но были в эпоху Возрождения и такие художники, которые оставляли для будущих поколений так называемые «пасхалки». Сегодня все эти скрытые символы являются для ученых предметом изучения.

Огромные картины всегда вызывают восхищение зрителей, ведь на таких полотнах четко видна каждая деталь рисунка. Но гораздо сложнее создать шедевр на маленьком холсте. Так, индийский художник удивляет пользователей социальных сетей, демонстрируя свои работы, выполненные в древней технике рисования на хрупких листьях фикуса.

Творчество [I]Адонны Кхары[/I] (Adonna Khare) – самый настоящий зоопарк, наполненный огромными слонами, крошечными мышками, забавными обезьянами, белыми медведями и другими животными, идеально гармонирующими друг с другом, несмотря на весьма нестандартные ситуации.

Имя [B]Натальи Гусевой (Мурашкевич)[/B] сегодня вряд ли известно киноманам, а в 1980-х гг. она была самой популярной юной актрисой в СССР. Ошеломляющий успех, который настиг ее в 12 лет после [B]роли Алисы Селезневой в фильме «Гостья из будущего»[/B], скорее напугал ее, чем обрадовал: девочку повсюду преследовали «алисоманы», в подъезде дежурили поклонники, писем было столько, что читать их помогали все ее родственники. Сейчас Наталье Мурашкевич 48, она могла бы сделать успешную кинокарьеру, но с самого детства мечтала совсем о другом – и воплотила свои мечты в реальность.

Сочетая элементы классической живописи с современными технологиями, чешский художник-иллюстратор и фотограф [I]Лукас Брэзак[/I] (Lukas Brezak) создаёт по-настоящему неповторимые работы. Придуманный им мир полон причудливых животных, пришельцев и образов загадочных людей, глядя на которых невольно улыбаешься, ведь многие из них настолько милы и очаровательны, что хорошее настроение гарантировано.

4 мая – день, который стал двойным поводом вспомнить имя одной из самых красивых и загадочных актрис советского кино, Народной артистки России [B]Татьяны Самойловой[/B]. В этот день исполняется 84 года со дня ее рождения и 3 года – со дня смерти. Она ушла из жизни в свой 80-летний юбилей, оставшись после распада Союза без работы и без семьи, хотя в 1960-х гг. была одной из самых популярных и желанных звезд советского экрана. Но за этот успех ей пришлось дорого заплатить.

[B]Илья Репин[/B] был одним из величайших портретистов в мировом искусстве. Он создал целую галерею портретов своих выдающихся современников, благодаря которым мы можем сделать выводы не только о том, как они выглядели, но и какими они были людьми – ведь Репина по праву считают тончайшим психологом, запечатлевавшим не только внешние черты позирующих, но и доминирующие черты их характеров. При этом он старался отвлечься от собственного отношения к позирующему и уловить внутреннюю глубинную сущность личности. Интересно сравнить фотографии знаменитых современников художника с их портретами.