Потрясающе реалистичные пейзажи художника ХIХ века Ивана Вельца.

ХIХ век взрастил и дал миру целую плеяду талантливых и знаменитых художников русской живописи. Саврасов, Шишкин, Левитан, Айвазовский в жанре пейзажа были непревзойденными гениальными живописцами, к которым дотянуться было практически невозможно. И в ту эпоху было очень не просто на таком фоне проявить себя талантливым и самобытным художником. Однако пейзажисту Ивану Августовичу Вельцу, оставившему очень яркий след в русском изобразительном искусстве, это удалось с лихвой.

Ювелирные фантазии в стиле Ар Нуво от Филиппа Вулферса: Цветы, бабочки, павлины, феи...

В конце 19 - начале 20 веков в Европе возник новый стиль – модерн, охвативший все направления искусства. В разных странах он имел разные названия: в России – «Модерн», в Германии - «Югендстиль», во Франции и Бельгии –«Ар Нуво»…. Коснулись новые веяния и ювелирного искусства. Если во Франции самым прославленным ювелиром эпохи Ар Нуво был Рене Лалик, то в Бельгии не менее прекрасные работы в новом стиле создавал Филипп Вольферс.

Есть художники, которые в своем творчестве пытаются охватить все жанры, всецело проявить себя в них, иные работают в одном направлении, при том разнопланово и многогранно. А есть и такие, подобные музыкантам-виртуозам, играющим на одной струне, которые выбирают одну тему, один образ и раскрывают его во всю ширь и глубину. Так и литовский живописец Петрас Лукосиус, выбравший для себя одну единственную тему, полностью посвятил себя образу льющегося света во тьме, который открывает зрителю целый мир, пробуждающийся ото сна.

К середине XIX столетия Санкт-Петербург был фактически столицей ювелирного дела – здесь работали лучшие мастера и существовала своя ювелирная школа. Однако во второй половине позапрошлого века, когда Москва стала переживать необычайный экономический, образовательный и культурный подъем, Петербург стал потихоньку сдавать свои позиции лидера. В Первопрестольной зародилось свое ювелирное дело – с ориентиром на народные мотивы, которые были так популярны у горожан.

Занимательные жанровые картины немецкого художника о веселой жизни баварских монахов-пивоваров.

Так повелось, что сюжетные картины во все времена привлекали публику в большей степени нежели другие жанры изобразительного искусства. Они по своей сути - маленькие повествования, застывшие во времени, которые в свое время взволновали и вдохновили художника и чем он захотел поделиться со зрителем. Так, Эдуард фон Грютцнер - немецкий художник, творивший на рубеже 19-20 столетий, превосходный знаток душ человеческих и их слабостей, создал целую галерею веселых жанровых полотен с образами жизнелюбивых монахов-пивоваров, поддающихся мирским соблазнам.

Не так уж много мастеров в мировом современном искусстве, владеющих умением посредством кистей и красок передавать реальные чувства людей, их душевное состояние, истинную любовь и сентиментальные чувства. Итальянский художник, иллюстратор многочисленных женских романов и автор удивительно теплых и задушевных картин Пино Даени (Pino Daeni) овладел этим мастерством просто превосходно.

Прогуливаясь по просторам интернета, частенько наталкиваешься на работы художников современности, которые полностью окунулись в русский классический реализм и черпают оттуда и технику, и тематику живописцев прошлой эпохи. Особенно это ярко прослеживается в жанре пейзажа. Так, к примеру, молодого художника Алексея Савченко зачастую называют современным Левитаном. Живопись его классически русская. И не потому, что созвучна с работами именитого классика, а в большей степени из-за того, что сюжеты его удивительных пейзажей ассоциируются только с природой России...

Китайский художник пишет реалистичные картины в лучших традициях европейской живописи.

Сейчас все чаще и чаще в сетях интернета можно увидеть работы китайских художников, которые полностью отошли от традиционной живописи своей страны и пишут в духе европейских мастеров. Стремительно копируя Запад, на улицах больших городов Китая появился стрит-арт, а в ведущих галереях - полотна, исполненные реализма с многообразием тематик не присущих этой стране. Живописец Тянь Хайбо - один из таких китайских новаторов, «заразившийся» европейским искусством.

Картины итальянского художника Дарио Кампаниле от гиперреализма до изящной живописи по металлу.

Итальянский художник, прошедший в своем творчестве путь, насыщенный поисками своего «я» в искусстве, изобрел удивительную технику, в которой соединил и гиперреализм, и сюрреализм, и фэнтези, затронув жанр пейзажа, натюрморта и эротическую тему в стиле «ню». Дарио Кампаниле и его уникальная техника, основанная на живописи по металлу - в сегодняшнем обзоре.

Художник-маринист пишет реалистичные акварели, которые сложно отличить от фото.

Отношение зрителей к гиперреализму в искусстве неоднозначно и противоречиво. Одни считают, что живопись в корне должна отличаться от фотографических изображений. Иные - находят в этом особую изюминку, восхищаясь техникой и мастерством художника. Сегодня речь пойдет о мастере, который возвел сложнейшую технику акварели в ранг гиперреализма и завоевал мировую славу. Это художник-акварелист из Польши - Станислав Золадз, подчинивший краске на водяной основе водную стихию рек, озер, морей.