Гепард в стиле стимпанк от Andrew Chase

Создать часы или компьютерную мышь в стиле стимпанк сложно, но дизайнеры с этим справляются на ура. Однако, порой им приходится создавать куда большие по размеру предметы, чем те, что были названы.

Висящие инсталляции британской художницы Клер Морган (Claire Morgan)

Британская художница Клер Морган (Claire Morgan) стала известна всему миру, благодаря созданию потрясающих инсталляций, зависших в воздухе, которыми она занимается последние пять лет. Все они очень тщательно продуманы, хрупкие и деликатные, составленные из огромного количества мелких подвешенных объектов. Использование в воздушных скульптурах органических элементов: фруктов, зерна, чучел животных, насекомых, листьев и насекомых одновременно пробуждает в нас чувство красоты и ужаса.

«Темные» скульптуры Jason Soles

Не стоит думать, будто все художники и дизайнеры интересуются цветочками, вязанием, пейзажами, живописью, фотографией… Некоторые увлекаются совсем другой тематикой: черепами (причем не гламурными), костями, когтями. Словом, мистикой. Что ж, а это тоже искусство.

Вязаные инсталляции Сары Моли Ньютон Апплбаум (Sarah Moli Newton Applebaum)

Сара Моли Ньютон Апплбаум (Sarah Moli Newton Applebaum) живет и работает в шумном мегаполисе Сан-Франциско, создает вязаные скульптурные инсталляции, которые являют собой набор ярких тканей, ковриков, салфеток и одеял. Эти живые красочные формы поглощают и трансформируют пространство в какой-то таинственный сказочный геометрический и абстрактный мир, который можно найти только в мечтах.

Костюмы Yinka Shonibare

Находящийся между двумя мирами, художник Yinka Shonibare, рожденный в Великобритании и выросший в Нигерии, создает работы, в которых он обращается к наследию двух культур, а также к политическим проблемам колонизированной культуры.
Британский художник нигерийского происхождения Yinka Shonibare получил мировую известность благодаря исследованию классовых и расовых вопросов, которые нашли выражение в самых разнообразным формах искусства: скульптуре, фотографии, живописи и инсталляциях.
Его работы, единовременно невинные и будоражащие, обращены к истории и культуре, разрушающие границы этнографии, дизайна и современного искусства.

Целый пейзаж на спине – обложка для книги «Verkenners»

Художникам порой приходится прибегать к довольно странным способам, чтобы создать настоящий шедевр. Мы, приходя в галереи и музеи, видим лишь итоговый результат, а вот труд оценить не можем. Однако, проекты зачастую оказываются очень глубокомысленными, даже если изначально такими не кажутся.

Замок из бумаги Ватару Итоу (Wataru Itou)

О шедеврах из бумаги мы писали немало: рассказывали и о бумажных архитектурных шедеврах Ингрид Силиакус, и о складных трехмерных мини-инсталляциях Лиззи Томас, которые при желании легко поместятся в кармане, мы вместе удивлялись бумажным чудесам Саймона Шуберта, который выдавливает и складывает на бумаге целые комнаты и дома, а также восхищались бумажным трехэтажным домиком Мэнди Смит. Но творение японского художника Ватару Итоу (Wataru Itou), который сотворил целый бумажный замок, превосходит уже упомянутые скульптуры и инсталляции по своей красоте и времени создания.

Иллюстрации мексиканского автора Альберто Чериттено (Alberto Cerriteno)

Известное в мире графического дизайна имя мексиканского дизайнера и иллюстратора Альберто Чериттено (Alberto Cerriteno) ничего не скажет нам, простым обывателям. И это не совсем правильно, поскольку его работы стоят внимания. Хотя бы за то, что напоминают персонажей из комиксов и сказок, которые автор, большой ребенок, до сих пор любит смотреть и пересматривать.

Красочные граффити на стенах бразильских домов. Художник Matt W. Moore

Можно ли назвать искусством, ну хоть каким-то его проявлением, различные геометрические фигуры, нарисованные на стенах домов? Квадраты, соединяющиеся с треугольниками, ромбы, трапеции, звезды, параллелепипеды, конусы, - вот и все, что рисует баллончиками с краской бразильский художник Matt W. Moore. И вопреки всем мнениям и убеждениям, это считается искусством

Уличный перфоманс «Тела в городском пространстве» художника Уилли Дорнера (Willi Dorner)

Результатом сотрудничества двух талантливых личностей - арт-директора Уилли Дорнера (Willi Dorner) и фотографа Лизы Растл (Lisa Rastl) стал интересный проект «Тела в городском пространстве». Уличный перфоманс в Вене объединил самых лучших танцоров, акробатов, альпинистов, принявших участие в удивительном скульптурном шоу.