Современное искусство

Гентский алтарь, также известный как Поклонение мистическому Агнцу, представляет собой расписное панно, созданное в 1432 году для часовни в церкви Святого Иоанна Крестителя. Сложное многопанельное произведение искусства является выдающимся достижением человечества и признано первой крупной картиной, написанной маслом. Его сверкающие детали, цвета, похожие на драгоценные камни, и богатые мотивы христианской иконографии на протяжении веков завораживали зрителей, настолько сильно, что за свою 600-летнюю историю Гентский алтарь примерно тринадцать раз становился ключевой фигурой ограблений и преступлений.

Скандинавский дизайн – это белый и бежевый, натуральное дерево, сдержанность и минимализм… А вот и нет – были в истории скандинавского дизайна те, кто мечтал научить соотечественников «использовать воображение», любить цвет и «сидеть на стуле так, будто это игра». Вернер Пантон – создатель монолитного пластикового стула, ждавшего своего звездного часа сорок лет, сюрреалистических комнат и ламп-глобусов – стал иконой дизайна шестидесятых, но и в наши дни его смелые идеи не перестают быть актуальными.

Кажется, дети, рождённые в семьях знаменитостей, с момента своего появления на свет получают счастливый лотерейный билет с безлимитным выигрышем. Они всегда находятся в центре внимания, и при этом родители ничего не жалеют для своих чад. Кроме, разве что, времени и безраздельного внимания. У знаменитостей, как правило, довольно плотный рабочий график и уделять слишком много драгоценного времени детям они не могут, поэтому и стараются компенсировать недостаток внимания какими-то дополнительными «бонусами».

Обложки журнала Time - это, как принято говорить, отдельный вид искусства. И более четырехсот из них были созданы художником, который, не выбери эту профессию, провел бы всю жизнь в бесконечных сравнениях с великим отцом. В его работах и безжалостно точный взгляд гениального портретиста, и жестокий юмор, и безупречное чувство композиции, и все, что во многом повлияло на американскую школу иллюстрации. А звали этого художника Борис Федорович Шаляпин.

Несмотря на то, что скульптура Давида, созданная Микеланджело в шестнадцатом веке, является одним из самых известных произведений искусства, посвящённых библейскому герою, она определённо не была первой. О том, как захватывающая история Давидов, воплощённая в жизнь разными творцами, достигла своего апогея, а также какой смысл кроется за детищами именитых скульпторов – далее в статье.

Галикарнасский мавзолей - это погребальный памятник, возвышавшийся на небольшом холме с видом на гавань. Его строительство было завершено в 350 году до н.э. и окончательно он был снесен в пятнадцатом веке, после того как его камни были повторно использованы для строительства замка Святого Петра. Будучи архитектурной гордостью королевства Кария, гробница карийского сатрапа Мавсола была причислена к Семи чудесам света, но не из-за её размеров и величия, а из-за красоты внешнего вида и того, как она была украшена скульптурами и орнаментами.

Возникший после Великого переселения народов Гарлемский ренессанс был периодом прославления искусства и афроамериканской культуры. Как раз к бурным двадцатым годам, известным как десятилетие развлечений, город Гарлем, штат Нью-Йорк, был переполнен творчеством и самовыражением. В этот период появились некоторые из самых известных темнокожих художников, музыкантов, литераторов и интеллектуалов. Последующие десятилетия прошли под сильным влиянием этого взрыва искусства и культуры, который затронул несколько крупных городов США.

Большинство искусствоведов и историков называют ЯНа ван Эйка художником, алхимиком и самым настоящим волшебником. И совсем неудивительно, что оставленное им наследие окутано тайнами и легендами, разгадать которые до сих пор не под силу.

Сегодня на страницу Елены Гант в одной из социальных сетей подписано 764 тысячи человек. И многим из них кажется, будто все блага, имеющиеся сегодня у этой маленькой женщины, стали для неё просто даром небес. На самом деле у неё было очень сложное детство, Елена долгое время была изгоем из-за своей непохожести на других. Никто не хотел дружить с карликом, и многие просто отворачивались от неё. Но маленькая женщина смогла сама построить свою жизнь и добиться успеха, несмотря на свою непохожесть на других.

Работы японской художницы Яёи Кусамы известны использованием повторяющихся узоров и психоделических изображений. Творческие идеи женщины, которая несколько десятков лет провела в заведении для душевнобольных, касаются таких важных тем, как феминизм, психология, отношения, навязчивые идеи, саморазрушение и глубокий самоанализ. Свои картины Яёи начала создавать ещё в детстве. Это был способ убежать от реальности и выразить необычайные видения, которые приходили к ней во сне. Они всегда содержали повторяющиеся узоры в горошек, которые стали визитной карточкой её работ.