Маленький мир Джереми Мора

В то время как герой одной из наших предыдущих статей Дэвид ДиМикеле фотографирует монументальные инсталляции, существующие лишь в его воображении, лос-анджелесский автор Джереми Мора (Jeremy Mora) поступает наоборот: его скульптуры абсолютно реальны, но о масштабности здесь не идет никакой речи. Говорят, на выставках этого автора зрители, опускающиеся на колени или даже лежащие на полу галереи – не редкость, ведь иначе рассмотреть миниатюры Джереми во всех деталях просто невозможно!

Мрачное будущее всех цветов радуги от Джеффа Сото (Jeff Soto)

В наш век технологического прогресса, перенаселенности, бесконечной суеты и неопределенности лучшие мировые художники так или иначе затрагивают в своих работах вопросы, освещающие темные стороны нашей жизни.
Американский художник Jeff Soto в своих ярких сюрреалистических полотнах затрагивает темы любви, физического влечения, отчаянья, надежды, ностальгии по юности, анализирует человеческие страхи. Получается необычно и, в отличие от многих подобных художников, совсем не мерзко.

Кинетическая скульптура Storm in a Tea Cup от John Lumbus

Здорово, когда красотами морского пейзажа можно наслаждаться вживую, из окна уютного гостиничного номера или же лежа на пляже под зонтиком, с бокалом холодного мохито в руке... Но для тех, у кого такой возможности нету, дизайнер John Lumbus создал оригинальную чашку-игрушку. Эксклюзивную игрушку для взрослых, которую чаще ставят на полку с сувенирами или в шкаф под стекло, и очень редко достают, чтобы повертеть в руках.

Пляжный сезон открыт. Украшения от A l'Heure de l'Apеro

26-летняя жительница Испании, скрывающаяся под замысловатым ником A l'Heure de l'Apéro, утверждает, что все мы – независимо от места жительства и национальности – немного каталонцы. Утверждение, конечно, достаточно спорное. А вот украшения с человеческими фигурками, олицетворяющими этих самых «испанцев внутри нас», выглядят довольно необычно и занимательно. И уж с этим вряд ли кто-то будет спорить.

Инсталляции, которых не было. «Псевдодокументация» Дэвида ДиМикеле

Фотографии Дэвида ДиМикеле (David DiMichele) кажутся обыкновенными снимками, документирующими очередное арт-событие. Вот только если кто-то из зрителей заинтересуется запечатленной выставкой и захочет посетить ее самостоятельно – его ждет большое разочарование. Потому что ни одна инсталляция, представленная на изображениях, не существовала в реальности. Серия «Псевдодокументация» («Pseudodocumentation») - это фотографии того, чего на самом деле не было.

Граффити как высокое искусство

Граффити – это не обязательно каляки-маляки на заборах и стенах домов. Они вполне могут быть и высоким искусством. И, чем выше они нарисованы, тем искусство более высокое. Примером тому может служить проект Graffiti Art Tower в Берлине.

Dr. Evermore’s Scrap Metal Yard - парк скульптур в стиле стимпанк

Американец Том Эвери (Tom Every) увлекся созданием скульптур из металлолома задолго до того, как был придуман термин «стимпанк». А теперь в распоряжении 70-летнего автора Dr. Evermore’s Scrap Metal Yard - целый парк металлических скульптур, над обновлением и пополнением которого Том трудится до сих пор.

Почувствуйте, как пахнет Париж. Инсталляция Хильды Козари

«Вы знаете, как выглядит Париж?» - спрашивает у нас Хильда Козари (Hilda Kozári). И даже если вы никогда не были в этом городе, то ответ, скорее всего, будет положительным: кто не знаком с обликом Эйфелевой башни, Нотр-Дама, Лувра… Но вслед за этим вопросом Хильда задает еще один: «А знаете ли вы, как пахнет Париж?» Если нет, то вам обязательно нужно посетить инсталляцию автора под названием «Air» и вдохнуть запах столицы Франции.

Замечательные фотонатюрморты Fabrice Fouillet

Подавляющее большинство фотографий известных фотографов можно разделить на портреты и пейзажи. Fabrice Fouillet же специализируется в основном на предметах, фотографируя обеденный стол, камин; делает необычные комбинации с украшениями (например, из газеты, ожерелья и …краба), создавая таким образом удивительные натюрморты. Звучит слишком просто, но выглядит очень интересно.

«Человеческие паттерны» Клаудии Рогге

Немецкий фотограф и мастер перфомансов Клаудиа Рогге (Claudia Rogge) создает замысловатые узоры, элементами которых выступают не цветы или абстрактные завитушки, а люди. В связи с этим себя автор называет «человеческим художником», а свои работы – «человеческими паттернами».