Лучшие публикации

В наших широтах говорят, что копейка рубль бережет, в Соединенных Штатах доллар бережет монетка в [B]один цент[/B], но художница по имени [B]Жаклин Лу Скаггс (Jacqueline Lou Skaggs)[/B] в каждом центе видит в первую очередь холст для своей картины, а уже потом - отдельную денежную единицу. Пусть даже очень маленькую. И хотя в качестве холста для картины монетка тоже слишком мала, художнице удается разместить на ее поверхности портреты, пейзажи, изображения архитектурных памятников и другие незатейливые сюжеты, написанные маслом прямо по президентскому портрету.

Человеческое тело вместо холста – такова установка авангардных художников, которые с удовольствием превращают тела моделей в настоящие произведения искусства. Примечательно, что на русской почве о боди-арте впервые заговорили футуристы, воспринимая разукрашивание тел как приобщение искусства к жизни. Художник-футурист Ларионов еще в 1910-е годы высказал мысль о том, что раскраска лица – начало вторжения. [B]Современные мастера боди-арта[/B] доказали, что эта интеграция проходит семимильными шагами, стирая все грани между живописью и повседневностью. Яркий тому пример – гипернатуралистические работы англичанки [B]Каролины Ропер (Carolyn Roper)[/B].

Молодой художник [B]Фернандо де ла Рока (Fernando de la Rocque)[/B] у себя на родине, в Бразилии, зачастую является одной из основных тем для обсуждения в творческих кругах представителей современного искусства. Эпатажный нонконформист, он умеет привлекать внимание к своей персоне, в частности, тем необычным творчеством, которому посвящает всего себя. Так, Фернандо де ла Рока является первым, и пока что единственным художником, чьи картины нарисованы... [B]дымом марихуаны[/B] и собраны в серию с вызывающим названием [B]Blow Job[/B].

Пустыня — далеко не лучшее место для проведения художественных выставок и создания арт-инсталляций. Однако с этим мнением оказались совершенно несогласны участники творческого коллектива [B]Eco-Baroque[/B], которые отправились в [B]Гоби[/B], чтобы привезти оттуда серию материалов про превращение этой безжизненной местности в огромнейший [B]арт-центр[/B], в котором человеческий талант дополняет гений Природы.

Приходилось неоднократно убеждаться в том, что все самые удивительные вещи случаются неожиданно. Бывает, встаешь утром с постели, и даже не подозреваешь, что уже вечером в голову придет гениальная идея, иди же внезапно осенит гениальная мысль относительно решения той или иной проблемы... Так, в далеком 1997 году, когда художник [B]CW Roelle[/B] был студентом колледжа и занимался рисованием, ему вдруг подумалось, что его иллюстрации непростительно "плоские", и надо бы их как-то усложнить. Тогда-то он и решил повторять тонкой и гибкой проволокой все линии и изгибы, нарисованные на бумаге.

Идея создания вертикальных садов не нова: впервые столь необычные инсталляции появились в Париже в 1988 году. Мысль о том, чтобы «развернуть» угол зрения на традиционные зеленые насаждения ровно на 90 градусов возникла у французского ботаника и дизайнера Патрика Блана. С тех пор подобный способ «озеленения» стен и крыш с успехом используется многими ландшафтными дизайнерами, но вот настоящими мастерами своего дела оказались итальянцы: [B]на стенах торгового центра в городе Rozanno[/B] им удалось разместить [B]самый большой в мире вертикальный сад[/B], которые не преминул оказаться в Книге рекордов Гиннесса!

Это раньше [B]Рио де Жанейро[/B] был бедным городом с печальной славой криминальной столицы мира. Сейчас же он постепенно становится одним из крупнейших в мире центров спорта, культуры и искусства. В нем проводится множество разноплановых мероприятий, в рамках одного из которых и была представлена новая работы художника [B]Жауме Пленсы (Jaume Plensa)[/B] с названием [B]Awilda[/B].

Мы все такие разные: говорим на разных языках, живем в разных странах, по-разному улыбаемся, смеемся и плачем... И все же есть универсальный язык, который помогает достичь взаимопонимания между людьми, не требуя помощи переводчика, - язык творчества, искусства, причем неважно, живописи, скульптуры, инсталляции или музыки. Для азиатского художника [B]Нг Вун Лэма (Woon Lam Ng)[/B] краски и кисточка стали именно таким идеальным вербальным инструментом, который помогает общаться с людьми из разных стран, религиозных конфессий и политических групп, независимо от их возраста, образования и пола. А рассказывает им художник обо всем, что видит вокруг, причем делает это настолько красноречиво и сочно, что его уже называют виртуозом [B]городского пейзажа[/B] и гением [B]акварельной живописи[/B].

Библейская легенда гласит, что на территории современного [B]Мертвого моря[/B] когда-то располагались города Содом и Гоморра, сожженные Богом за то, что местные жители были злы и грешны. Выжить удалось лишь Лоту (племяннику Авраама) и его дочерям, бежавшим, не оглядываясь, из пылающего города, а вот его жена обернулась, нарушив запрет, за что была превращена в [B]соляной столб[/B]. Несмотря на то, что археологам так и не удалось отыскать следы легендарных городов, соляные отложения причудливых форм до сих пор поражают путешественников, которые приезжают на берег самого соленого озера в мире.

Таежная деревня [B]Камарчага[/B], что в Красноярском крае, теперь известна далеко за рубежом, а все благодаря своим талантливым творческим жителям. А прославила свою малую родину [B]Ольга Костина[/B], пенсионерка с золотыми руками и креативным мышлением, которая превратила свой дом в произведение искусства, украсив его [B]мозаикой из 30000 крышек[/B] от пластиковых бутылок. Сегодня на ее жилище приезжают полюбоваться гости со всей страны, а фотографии необычного дома разлетелись по всему интернету.