Лучшие публикации

Поп-арт – течение в искусстве, зародившееся в 50ых годах сначала в Великобритании, затем в США, в котором соприкасаются массовая культура и классическое изобразительное искусство. С развитием компьютерных технологий этот вид искусства рано или поздно должен был выйти на качественно новый уровень, и способствовал этому именно Mel Marcelo, которого за его векторные портреты знаменитостей многие называют “принцем поп-арта”.

Сегодня в Китае идет особенно острая борьба между западными ценностями и национальной культурой. Творчество Wang Xiaojin – это синтез традиционных техник живописи с новыми приемами и мотивами. [B]Новый взгляд[/B] художника наглядно демонстрирует, что национальные традиции Поднебесной не собираются умирать. Его картины - своего рода соглашение между прошлым и будущим, Востоком и Западом, доказательство того, что они могут мирно сосуществовать друг с другом.

Западная культура (особенно, поп-культура) очень сильно повлияла на современную японскую культуру. Но в настоящее время наблюдается и обратный процесс, когда в американском и европейском культурном пространстве появляется все больше японского. Вот, к примеру, в творчестве художника, скрывающегося под псевдонимом, [B]HR-FM[/B] можно наблюдать [B]синтез западного и восточного[/B] представления о живописи.

Новозеландец [B]Сэнди Сандерсон (Sandy Sanderson)[/B] - мотобайкер со стажем. И он на своем опыте убедился, что не было бы счастья, да несчастье помогло. Так, однажды он попал в аварию на одном из мотопробегов, и чтобы не скучать, лежа в больнице, увлекся моделированием... из алюминиевых баночек от пива, колы и других напитков. Причем это хобби его так увлекло, что сегодня Сэнди Сандерсон является очень уважаемым и популярным автором [B]мини-моделей "баночных" авто[/B] исключительной сложности.

Ручка, кисточка, пастель, масло, тушь и карандаш, темпера и акварель, клей и воск, акрил, гуашь... Список длинный, и в самом конце неплохо бы приписать: мышь и монитор. Мы нечасто пишем об онлайновых программах-рисовалках, но, кажется, эта действительно заслуживает внимания. Это [B]FlamePainter[/B], который может превратить монитор в холст, а вас - в художника с по-настоящему пламенным пером.

Картины Алексея Белякова пронизаны детской непосредственностью и добротой, каждый его рисунок – это маленький мир, полный веселья и теплоты, настоящий мир детства. Яркое и светлое, [B]наивное искусство [/B]Алексея возвращает нас в мир детских фантазий и способно поднять настроение кому угодно!

Если раньше авторов настенных граффити считали вандалами, которые портят, уродуют городские постройки, то сегодня их считают художниками с большой буквы, их работами восхищаются, иногда демонстрируют в галереях, а некоторые поклонники жанра даже заказывают эксклюзивную роспись одной, а то и нескольких стен в квартире. Но не все вышесказанное относится к нашему сегодняшнему герою, - художнику-граффитисту по имени [B]Hr.v.Bias[/B]. Его граффити больше похоже на хулиганство, но такое хулиганство может дать фору и некоторым произведениям высокого искусства.

Можно только догадываться, что привело нашего бывшего соотечественника по имени Ted Vasin в Сан-Франциско, но именно там он прославился своими яркими картинами акриловыми красками, балансирующими на столь тонкой грани между рутиной и фантастикой, что редкому зрителю удается избежать [B]мозгового штурма[/B].

В январе исполнилось десять лет интернет-энциклопедии Википедия. Ее появление в 2001-го стало поворотным моментом в истории Всемирной Сети, одним из первых проявлений Интернета 2.0. Вот именно десятилетию Википедии, а также роли обычных людей в ее существовании и посвящена [B]инсталляция Wikipedia’s 10th Anniversary[/B].

Она говорит, что ее работа - это "инстинктивная игра с использованием природных материалов". Козья шерсть, рога и копыта, кисточки для рисования и макияжа, обычная речная галька, клавиши от пианино, - вот основные материалы, с которыми работает [B]Жакомин ван дер Донк (Jacomijn van der Donk)[/B], дизайнер из Голландии, автор великолепной коллекции необычных украшений. Некоторые из ее работ куплены музеями в Амстердаме и Лондоне, Франции и Германии, а также не раз демонстрировались в галереях по всему миру.