Лучшие публикации

В свое время на [B]Культурологии[/B] мы уже писали о том или ином боди-арте: [GO=https://kulturologia.ru/blogs/180310/12193/][B]рисунках на лысине[/B][/GO], [GO=https://kulturologia.ru/blogs/010909/11447/][B]раскрашенных беременных животиках[/B][/GO] и даже о [GO=https://kulturologia.ru/blogs/180209/10695/][B]боди-арте на животных[/B][/GO]. А вот птиц как-то раскрашивать не берутся, - то ли поймать не могут, то ли неподходящие это модели... Зато превратить человека в птицу при помощи боди-арта - более, чем возможно.

Один Дарт Вейдер, как мы знает из киноэпопеи «Звездные Войны» - это огромная угроза для всей прогрессивной демократической Вселенной. А вот 100 Дартов Вейдеров – это итог проекта The Vader Project, над которым в течение четырех лет работали известные современные художники и художественные студии.

Помните ведь, как мама дяди Федора из Простоквашина рассказывала, какая польза от висящей на стене картине? Дескать, она дыру на обоях загораживает. В этом плане [B]Phat Knits[/B], инсталляция от голландского художника Bauke Knottnerus, многим людям также покажется очень полезным проектом. Ведь это не просто искусство, - это полезное искусство, которое можно использовать в быту.

Звездные войны – фильм, завоевавший сердца нескольких поколений зритель, и многие деятели искусства так или иначе обращались к этой вселенной. Шведский художник Mattias Adolfsson – не исключение, но он поступил весьма оригинальным образом: нарисовал всех персонажей вселенной Звездных войн в викторианском стиле. Дарт Вейдер в шлеме с завитушками, магистр Йода в старинном костюме и многое другое.

История не знает сослагательного наклонения, ее невозможно переписать или изменить. Зато оценка исторических событий меняется довольно часто: громкие победы провозглашаются поражениями, а бывшие герои превращаются во врагов. Все зависит от того, чьими глазами мы смотрим на историческую картину: победителей или побежденных. Художник Титус Кафар (Titus Kaphar) в своих скульптурных картинах из серии «History in the Making» бросает вызов каноническим представлениям об истории и памяти, разрушая прошлое в настоящем.

Искусство светового граффити появилось сравнительно недавно, а потому здесь еще немало места для новых открытий и идей. Одни авторы удивляют сложными формами, другие делают ставку на забавные сюжеты – одним словом, есть где разгуляться фантазии и творческому воображению. Австралиец Денис Смит (Denis Smith) решил привнести в свои работы элемент таинственности и мистики. И, надо признать, получилось у него весьма убедительно.

Скорее всего, каждый из нас неоднократно пробовал складывать из бумаги цветы, журавликов или самолетики, но потом, демонстрируя близким свое творение, вряд ли кто-то всерьез решился бы назвать его произведением искусства. А вот англичанин Джеймс Ропер (James Roper) научился хорошо складывать одну-единственную модель цветка – и этого ему хватило для того, чтобы организовать оригинальную и очень красочную инсталляцию.

Архитектура – это застывшая музыка. Это утверждение как никогда точно описывает ситуацию во внутреннем дворике Школы Музыки имени Герба Алперта в Калифорнийском Университете в Лос-Анджелесе (UCLA Herb Alpert School of Music). Ведь там установлена необычная архитектурная конструкция – подвесная стена из кофейных столиков.

Вспомните, в каких образах люди чаще всего появляются на костюмированных праздниках? Ведьмы, вампиры, различные вариации супергероев… Скучно и очень предсказуемо. Зато маски и костюмы, которые создает герой нашей сегодняшней статьи Кепа Расмуссен (Kepa Rasmussen), скучными уж точно не назовешь. Зато к ним можно применить массу других эпитетов: странные, временами граничащие с безумством, местами отталкивающие, но, самое главное, незабываемые.

Природа гениальна. Она не создает ничего уродливого или несовершенного, в ней все гармонично и прекрасно. Каждая травинка, каждый лепесток, каждая букашка - уже произведение искусства. Видимо, именно поэтому люди копируют природные шедевры: пытаются научиться свистеть, как соловей, плавать, как рыба, и плести паутину, подобно пауку. Так, художник [B]Скотт Хоув (Scott Hove)[/B] из Окленда весьма преуспел в этом занятии: его необычные инсталляции из ниток и веревок пользуются популярностью не только в Канаде, но и далеко за ее пределами.