Лучшие записи    / Арт

Живой контур, деликатная штриховка, искусные растушёвки передают тончайшие нюансы текстуры человеческой кожи на масштабных, невероятно детализированных портретах Иэна Инграма (Ian Ingram). А точнее было бы сказать автопортретах, так как художник редко изображает что-то, кроме собственного отражения в зеркале.

Британец Шон Фергюсон (Shaun Ferguson) пишет потрясающие портреты. Спокойные и сдержанные по исполнению, они будто бы заряжены особой энергетикой, которая передается и зрителю.

Творческому человеку не обойтись без чувства юмора. Иначе как пережить колкие фразы критиков, невнимание публики? Ведь ни для кого не секрет, что искусство относительно. И то, что нравится одному, непременно вызовет недоумение у другого. Не бывает картин, от которых бы были в восхищении абсолютно все зрители. И нет скульптуры, получившей единогласное одобрение публики. Именно поэтому каждому деятелю искусство жизненно важно быть оптимистом и обладать хорошим чувством юмора. Как, к примеру, у индонезийского скульптора Eddy Prabandono.

Инсталляции [B]Лорен Фенстерсток (Lauren Fensterstoc)[/B] противоречат всем законам здравого смысла. Художница создает роскошные композиции из бумаги и зеркал, практически неотличимые от природных ландшафтов, правда, вместо буйства красок в ее палитре лишь один цвет – [B]черный[/B].

Современное искусство нуждается во множестве вещей: в поддержке и финансировании, в доступных выставочных пространствах, в программах, позволяющих раскрыться молодым талантам. А еще оно отчаянно нуждается в самоиронии. С этой проблемой ему и решила помочь писательница и художница Мириам Элиа (Miriam Elia), выпустив собственную «серьёзную» книгу об искусстве «для самых маленьких». Иллюстрированная повесть «Мы идем в музей» («We Go to the Gallery») пародирует классические детские книги 40–70-х годов лондонского издательства Ladybird Books («Божья коровка») с характерными иллюстрациями, упрощённым словарем и незатейливыми историями дидактического характера.

Искусство относительно. Одна картина может вызывать восхищение одного человека и совершенно не понравиться другому. В частности знаменитая «Мона Лиза» многим кажется довольно страшной, а дамы Рубенса обладают лишним весом, и современное общество непременно посадило бы их на диету. Как бы там ни было, но картинные галереи завешены всевозможными полотнами, вызывающими самые разные эмоции у зрителя. Художник Nicholas Mottla Jacobsen решил продемонстрировать, как выглядели бы мировые шедевры в руках современного дизайнера, вооруженного компьютерными графическими программами. Что из этого получилось, можно увидеть в нашем обзоре.

[B]Харис Цевис (Charis Tsevis)[/B] – талантливый художник из Греции, который не перестает удивлять нас оригинальными арт-проектами. Недавно он презентовал серию красочных иллюстраций, для создания которых использовал не краски, а провода. Таким необычным образом он выразил восхищение теми возможностями, которые дает человечеству проводной доступ.

Обычно самые реалистичные картины получаются у художников, срисовывающих сюжет с фотографии. Joshua Suda решил не только повторить самые интересные снимки, но и совместить художественные произведения с выбранными кадрами. Он мастерски комбинирует старые фотографии с гиперреалистичными рисунками. Что из этого получилось, можно увидеть из нашего обзора.

Как говорила Коко Шанель, женщина, которая не научилась к 30 годам быть красивой, просто дура. Причем сама она не была приверженцем кардинальных мер (пластической хирургии). Модельер предлагала женщинам изменять себя при помощи стильной одежды и косметики. Тем, кто научился мастерски накладывать макияж и грамотно подбирать гардероб, по ее мнению, гарантированны восхищенные взгляды окружающих и внимание мужчин. Очевидно, Anna Hill хорошо усвоила совет легендарной сердцеедки, раз создала коллекцию фотографий женщин, умело накладывающих макияж.

Джантина Пеперкамп (Jantina Peperkamp) - талантливая голландская художница, убедительно доказывающая своим примером, что талант значит в профессии художника гораздо больше профильного образования. Картины Пеперкамп, буквально, пронизаны потрясающей энергетикой, возникающей между художницей и моделью в момент создания полотна. По словам самой Пеперкамп, всё ее работы в изрядной степени - автопортреты. Себя она видит в качестве наблюдателя, старающегося в каждой модели разглядеть свое отражение.