Лучшие записи    / Арт

Когда известный [B]французский актер Луи де Фюнес[/B] появлялся на экране, у зрителей всегда появлялись улыбки и улучшалось настроение. А вот в реальной жизни он чаще огорчал людей, чем веселил. Правда ли то, что великий комик на самом деле был настоящим деспотом, скупердяем и брюзгой?

Итак, перед тем, как продолжить чтение, ответьте, пожалуйста на вопрос: «Что перед вами – шедевр современного искусства или рисунок школьника». Ответили? А теперь можете проверить, несколько вы были правы.

Австралийский уличный художник [B]Роне[/B] отошел от привычных ему больших и шикарных работ в пользу нового, более глубокого проекта с целью исследования недолговечности красоты в рушащихся интерьерах. Живущий в Мельбурне художник, чьи работы в последние годы приобрели большую популярность, вернулся на Родину после целого ряда крупных арт-проектов и поймал себя на мысли о забытой памяти, которые несут в себе заброшенные дома. Результатом стала чистая, эмоционально обнаженная серия портретов, названных [B]Empty[/B]

Удивительные иллюзии единения человека с природой и технологиями воплощает в своих работах японская художница [B]Хикару Чо(Hikaru Cho )[/B]. Потрясающие эффекты, поэтические и волнующие, являются игрой с человеческой анатомией для создания сюрреалистичных образов. Работы живописи по телу в исполнении Хикару как нельзя лучше это демонстрируют.

Порой нужно были знатоком современного искусства, чтобы отличить отличить настоящий шедевр от заурядного рисунка человека, который никакого отношения к живописи не имеет. Так далеко не каждый с первого (а возможно, даже со второго) взгляда узреет что-то интересное и ценное в картине Ники де Сен-Фалл и Роберта Раушенберга. Но история этой картины, весьма занимательная.

[B][I]Денис Коробков – современный художник из Пензы[/I][/B] - пишет потрясающей красоты пейзажи. Пожалуй, в его картинах есть всё то, что так близко человеку - и роскошная природа, и залитые солнцем здания, улицы, улочки. А сама атмосфера его работ делает их жизненно-душевными, дарит ощущение тепла и умиротворения…

Сказочную повесть [B]«Золотой ключик, или Приключения Буратино» Алексей Толстой[/B] написал по мотивам сказки К. Коллоди «Пиноккио». И сюжет, и система образов значительно отличаются от оригинала. Персонажи Толстого были настолько жизнеподобными, что многие его современники узнавали в них известных в то время людей. Некоторые исследователи уверены: это совсем не детская сказка, в образах Пьеро и Карабаса Барабаса писатель высмеял поэта А. Блока и театрального режиссера В. Мейерхольда.

Картины современного американского художника [I]Янссона Стэгнера[/I] (Jansson Stegner) настолько незаурядны, что, глядя на них, понимаешь одну простую вещь - комичность – неотъемлемая часть каждого придуманного им образа. Ведь непропорциональные тела, длинные конечности, лица, больше похожие на искажённые эмоциями гримасы – всё это и многое другое является визитной карточкой автора, делая его работы поистине интересными и узнаваемыми во всём мире.

В 1960-х гг. имя [B]Робертино Лоретти[/B] было известно во всем мире. Благодаря выдающимся вокальным данным музыкальный вундеркинд прославился еще в 6 лет, а в 13 лет он уже гастролировал по всему миру. В СССР его песни «Джамайка» и «O sole mio» были невероятно популярны. Во второй половине 1960-х гг. Робертино Лоретти внезапно исчез, и в советских газетах появились статьи о том, что у мальчика пропал голос и начались серьезные проблемы со здоровьем из-за нещадной эксплуатации его таланта корыстолюбивыми продюсерами. Однако на самом деле все было не так.

Итальянский художник и скульптор Пьеро Мандзони относился к молодому поколению безалаберных художников, которые стремились создать что-то нестандартное, разрушая традиционное понятие искусства. Он вместе с такими известными сегодня личностями, как Ив Кляйн, Энрико Бай, Агостино Боналуми были творцами «концептуального искусства» или «шок-арта», причём второй термин, пожалуй, более точно отражает суть их творчества.