Лучшие записи    / Арт

Представляю на суд несколько новых моих работ в направлении техноарт.Собрал страусов без применения сварки и пайки путём подбора из запчастей механизмов и приборов сделанных в СССР.Работы подвижные и трансформируются.Высота птиц 45-50см.

Иногда руководители компаний решают устроить для своих сотрудников музей прямо на рабочем месте. А как еще можно рассматривать решение Clark Shoes International Headquarters организовать инсталляцию прямо во внутреннем дворе офисного здания? От дизайнеров требовалось привнести динамику в это пространство и, кажется, они неплохо справились с задачей.

Похоже, у миллионов гиков появились свои представители в музыке. Группа из Чикаго под названием OK Go за считанные дни стала всемирно популярной благодаря своему клипу This Too Shall Pass, выложенному на сайте YouTube. В своем творчестве группа OK Go ориентируется на субкультуру технических гиков. Оригинально и талантливо.

Художник Аарон Нагель (Aaron Nagel) из Окленда нигде не учился рисовать. Не посещал Академию изящных искусств, не брал частные уроки, не подражал известным мастерам кисти и мольберта. Его называют художником-самородком, которого сам Бог наделил талантом. Однако его талант почему-то распространяется только на женские портреты. Так, самая известная серия картин Аарона Нагеля - это женщины в образах сильных, но несчастных воительниц, которых, впрочем, впору называть жертвами.

На создание произведений искусства нас порой могут вдохновить даже самые обыкновенные вещи, с которыми любой из нас сталкивается ежедневно. Взять, к примеру, автомобильные шины. Видим мы их очень часто, но связать их с искусством как-то не получается. А вот корейский автор Джи Йонг Хо (Ji Yong Ho) разглядел в шинах основу для своих скульптур – и блестяще воплотил эту идею в реальность.

Это веселый рисунок Марка Джонса "Коробки, в которые мы засовываем людей". На коробках написано, начиная с верхнего ряда слева направо "тупица", "зануда", "годен для тусовок", "неудачник", "непонятный", "уйди, пожалуйста".

Всех художников условно можно разделить на две категории: одни рисуют с самого детства и с годами лишь развивают и совершенствуют свой талант, другие же приходят в живопись уже в зрелом возрасте и до определенного момента сами не подозревают о своих способностях. Майкл Индорато (Michael Indorato) относится как раз ко второй категории: человек, привыкший выплескивать свои эмоции и демонстрировать силу в спортивных соревнованиях, однажды взял кисть и начал рисовать.

Многие из тех, кто сталкивался с работами Энди Голуба (Andy Golub), убеждены, что в его творчестве не обошлось без влияния Пабло Пикассо. Даже если это и так, то уж назвать произведения американца копиями или подражанием великому мастеру не приходит в голову никому. Картины Голуба уникальны так же, как уникален каждый его холст, ведь художник расписывает обнаженные женские тела.

Картины молодой художницы Аями Кавасима (Ayami Kawashima) вполне можно отнести к разряду «два в одном». На каждой из работ юного дарования можно увидеть цветные портреты прекрасных девушек, окруженных эскизами различных персонажей.

Когда хотят сказать, что человек оставил что-то, чем до этого долго занимался, то употребляют выражение «повесил на гвоздь». А вот художник Пол Смит (Paul Smith) создал инсталляцию, по сути, являющуюся памятником утерянному детству. В ней повешено на гвоздь все, что было дорого нам в детстве.