Лучшие записи    / Арт

Существует примета, что есть из надтреснутых тарелок нельзя – дескать, «жизнь треснет». А ведь тарелки бывают порой такие красивые, расписанные замысловатыми узорами или яркими цветами… Вроде бы и испорченная уже вещь, а выбросить жалко. Для таких случаев дизайнер Синди-Ли Дэвис (Cindy-Lee Davies) придумала нестандартный ход: разбитая посуда превращается в ее руках в изящные настенные украшения в виде бабочек или птиц.

Художник Нейт Холмс Трапнелл (Nate Holmes Trapnell), проживающий в Мельбурне, выбирает для своего творчества очень необычные "полотна". Так, он расписывает доски для серфинга и скейтборды, лыжи и футбольные мячи, а еще - кегли для боулинга. Автор очень трудолюбив, работает много и с удовольствием, но расписные девайсы у него в мастерской долго не задерживаются, - ценители необычного искусства мигом раскупают приглянувшиеся вещи.

Использованная жвачка, не выброшенная в урну, представляет собой массу проблем: на нее можно сесть, наступить, прилипнуть… Так считает большинство людей, но только не художник Jason Kronenwald. Этот человек умудряется превращать пожеванные комочки в картины – причем такие, которые не каждый красками напишет!

Если вы окунетесь в бассейн, дизайн которого принадлежит Роберту Вогланду (Robert Vogland), то увиденное вас, несомненно, удивит. Из керамики художник выкладывает на дне водоемов настолько реалистичные изображения, что кажется, будто из воды сейчас выпрыгнет настоящий дельфин или рядом с вашей ногой вальяжно проплывет огромная черепаха...

Танцевальное искусство - неотделимая часть современной массовой культуры, и танцевальными акциями сейчас мало кого удивишь в Европе или США. Однако когда подобные флешмобы проходят в Украине или России, оставить их без внимания невозможно. Как сообщает [GO=http://www.4dancing.ru][B]проект "Танцы онлайн"[/B][/GO] в Днепропетровске недавно прошла необычная массовая акция, во время которой более сотни людей станцевали на одной из центральных площадей города танец на песню Everybody.

Японцы умеют удивлять – вряд ли кто-то будет спорить с этим утверждением. Взять хотя бы Наоко Ито (Naoko Ito): для своих инсталляций она использует обыкновенные стеклянные банки. Правда, их содержимое довольно необычно для зрителя: вместо аппетитных огурчиков и помидорчиков или сладкого варенья в емкостях «законсервированы»… деревья.

Обыкновенная вилка, которой мы все привыкли пользоваться за обедом, появилась относительно недавно – первые упоминания о ней относятся к 9 веку, что намного позднее, чем упоминания о ложке или ноже. Но почему-то именно этот столовый прибор привлекает внимание скульпторов со всего мира, создающих в его честь удивительные памятники, которые вызывают улыбку у одних зрителей и недоумение у других.

По отношению к картинам канадской художницы Heidi Taillefer невозможно испытывать однозначные чувства: ее работы вызывают и ужас, местами даже отвращение, но при этом полностью захватывают зрителя, и тот уже не может оторваться от пристального изучения их мельчайших деталей…

Когда художник-концептуалист Мишель де Бруэн (Michael de Broin) впервые рассказал своим напарникам о том, что он хочет создать самый большой в мире дискотечный шар и подвесить его над ночным Парижем, они, вероятно, подумали, что их товарищ немного не в себе. Интересно, что же они думают о своем коллеге теперь, когда его сумасшедшая мечта стала явью?

Одним из самых интригующих аспектов искусства является индивидуальное решение автора создавать недолговечные работы в противовес всеобщей культуре массового потребления. Японский художник Мотои Ямамото (Motoi Yamamoto) насыпает очень запутанные и трудоемкие конструкции из обыкновенной соли. Их создание отнимает кучу времени, а живут они крайне недолго. Может быть, именно поэтому искусство автора отличается повышенной духовностью и глубоким смыслом?