Лучшие записи    / Арт

«Regeneration Gap» - так называется новая инсталляция канадского художника Ярода Хажевского (Jarod Charzewski), которая демонстрируется в галерее Pari Nadimi Gallery в Торонто с 14 марта по 25 апреля 2009 года. На выставке представлены три основные работы канадца, каждая из которых являет собой поперечное сечение гипотетического ландшафта, состоящего из нескольких геологических слоев, созданных из самой одежды.

Нащелканные дыроколом кусочки бумаги люди используют по-разному. Ну, как используют: выбрасывают, либо же отдают поиграться детворе, а потом все равно выбрасывают. Хотя с приближением нового года некоторые могут собирать эти разноцветные кружочки, чтобы сделать из них праздничный декор для костюмов или интерьера... А вот английская художница Никки Даутвайте (Nikki Douthwaite) собирает бумажные точечки круглый год, независимо от грядущих праздников. Нет, она не мастерит на досуге новогодние хлопушки, - они нужны ей совсем для другого дела.

Трудно придумать другое применение коричневому упаковочному скотчу, кроме как использовать его для упаковывания в коробки и пакеты разнообразных предметов, начиная от продуктов питания, заканчивая бытовой и офисной техникой. Но трудно не означает невозможно. Так, кто-то создает из скотча [URL=https://kulturologia.ru/blogs/221208/10499/]скульптуры[/URL], а американский художник украинского происхождения Марк Хайсман (Mark Khaisman) рисует им потрясающие картины на стеклянных панелях.

Художник L Filipe dos Santos (также известный под именем Corcoise) имеет интересную серию зарисовок под названием See Saw. Его в некоторой степени примитивные художества рождаются из разноцветных клякс, оставленных гуашью, которые позже превращаются в причудливые рисунки-истории.

«Звучащие костюмы» (Soundsuits) - удивительные инсталляции креативного художника из Чикаго Ника Кейва (Nick Cave). Это произведение искусства трудно назвать скульптурой так, как изначально они были разработаны для того, чтобы их одевали и носили. «Звучащие костюмы» (Soundsuits) - это что-то среднее между авангардной одеждой и новаторским музыкальным инструментом.

Творчество Майкла Паркеса (Michael Parkes), американского художника, принадлежавшего к поклению хиппи, принято называть феерическим, волшебным и необычным миром, в котором царит особенная атмосфера, и вне времени и пространства живут мифические животные и прочие существа. И это неудивительно, ведь Паркеса вдохновляет восточная философия, которой он проникся, путешествуя по Индии в поисках одному ему известных ответов и истин.

Преследуя цель «очеловечить» своих национальных лидеров, художник из Сан-Франциско Justine Lai изобразила их в обнаженном виде и в весьма деликатных позах. В проекте, который некоторые называют провокационным, шокирующим и слишком откровенным , Justine Lai изображает саму себя, придающуюся страсти с некоторыми американскими Президентами.

Думаю, спор можно вести долго – что же все-таки легче, рисовать фломастером или красками? Однако, ответ на этот вопрос вряд ли будет найден, потому что каждый будет отстаивать свой вид искусства. Да и не так это важно, главное, что с помощью обоих можно рисовать интересные картины.

Ни фамилии, ни подробной биографии, ни тщательно записанного творческого пути, - только имя, Антонио, и псевдоним village9991, под которым это автор больше известен в мире искусства. Вот и все, что известно об этом персонаже. Ну, кроме того, что он - автор потрясающих картин-коллажей, для которых использует любой подручный материал, будь то газетные и журнальные передовицы, осколки цветного стекла, кусочки кафельной плитки и даже обрывки американской валюты.