Лучшие записи    / Арт

Танцевальное искусство - неотделимая часть современной массовой культуры, и танцевальными акциями сейчас мало кого удивишь в Европе или США. Однако когда подобные флешмобы проходят в Украине или России, оставить их без внимания невозможно. Как сообщает [GO=http://www.4dancing.ru][B]проект "Танцы онлайн"[/B][/GO] в Днепропетровске недавно прошла необычная массовая акция, во время которой более сотни людей станцевали на одной из центральных площадей города танец на песню Everybody.

Японцы умеют удивлять – вряд ли кто-то будет спорить с этим утверждением. Взять хотя бы Наоко Ито (Naoko Ito): для своих инсталляций она использует обыкновенные стеклянные банки. Правда, их содержимое довольно необычно для зрителя: вместо аппетитных огурчиков и помидорчиков или сладкого варенья в емкостях «законсервированы»… деревья.

Обыкновенная вилка, которой мы все привыкли пользоваться за обедом, появилась относительно недавно – первые упоминания о ней относятся к 9 веку, что намного позднее, чем упоминания о ложке или ноже. Но почему-то именно этот столовый прибор привлекает внимание скульпторов со всего мира, создающих в его честь удивительные памятники, которые вызывают улыбку у одних зрителей и недоумение у других.

По отношению к картинам канадской художницы Heidi Taillefer невозможно испытывать однозначные чувства: ее работы вызывают и ужас, местами даже отвращение, но при этом полностью захватывают зрителя, и тот уже не может оторваться от пристального изучения их мельчайших деталей…

Когда художник-концептуалист Мишель де Бруэн (Michael de Broin) впервые рассказал своим напарникам о том, что он хочет создать самый большой в мире дискотечный шар и подвесить его над ночным Парижем, они, вероятно, подумали, что их товарищ немного не в себе. Интересно, что же они думают о своем коллеге теперь, когда его сумасшедшая мечта стала явью?

Одним из самых интригующих аспектов искусства является индивидуальное решение автора создавать недолговечные работы в противовес всеобщей культуре массового потребления. Японский художник Мотои Ямамото (Motoi Yamamoto) насыпает очень запутанные и трудоемкие конструкции из обыкновенной соли. Их создание отнимает кучу времени, а живут они крайне недолго. Может быть, именно поэтому искусство автора отличается повышенной духовностью и глубоким смыслом?

Дело было так: сидишь на работе и есть минутка времени... не прочь бы порисовать, а под руками (в связи с особенностями работы) только CD, DVD - диски, ну, и маркеры конечно для их подписывания... так и начались первые штрихи на дисках)))

Уже много лет люди во всем мире старательно складывают, сминают и комкают бумагу в надежде научиться создавать ту красоту, которая называется оригами. На нашем сайте уже неоднократно появлялись публикации о [URL=https://kulturologia.ru/blogs/search/?query=%EE%F0%E8%E3%E0%EC%E8][B]мастерах оригами[/B][/URL] и их потрясающих работах. Сегодня же познакомимся с еще одним талантливым создателем бумажных фигурок, творцом по имени Эрик Джойсель (Eric Joisel)

Даже ничего не зная о личности Мерит Расмуссен (Merete Rasmussen), можно с уверенность утверждать, что ее любимыми предметами в школе были уроки труда и геометрии. Совместить знания, полученные на каждом из них, воедино, наша героиня смогла в своих глиняных скульптурах, представляющих абстрактные геометрические формы.

Творчество Эмили Барлетта (Emily Barletta) представляет собой своеобразный сплав скульптуры и вязания. Каждая работа начинается с крючка и мотка ниток – никаких планов в голове и схем на бумаге. Эмили считает, что конечный результат придет к ней сам. И он действительно приходит – в виде символического изображения клеток крови, тканей человека и болезней.