Лучшие записи    / Арт

81 год назад, 13 апреля 1937 г. ушел из жизни писатель, имя которого известно каждому, – Илья Ильф. В соавторстве с Евгением Петровым они написали романы, которые их обессмертили, – «Двенадцать стульев» и «Золотой теленок», и это тоже общеизвестный факт. А вот о настоящем имени писателя, причинах, побудивших его взять псевдоним, авторе идеи о драгоценностях, спрятанных в стульях, а также о том, почему его жизнь оборвалась в 39 лет, многие не догадываются.

Художница [I]Марианна Калачева[/I] (Mariana Kalacheva) не придерживается как таковой одной единственной темы, а двигается в разном направлении, создавая потрясающие картины, в которых полным ходом кипит жизнь, царит веселье и обитает искренняя радость.

Персонажи [I]Дмитрия Яковина[/I] – забавные существа, которых он называет микрореалистами – что-то среднее между феями, домовыми и гномами, живущими в окружающем нас мире. Их можно встретить в маковом поле, на озере, катающимися на лодке, застигнуть врасплох на кухне за приготовлением «волшебного зелья» или же застать за игрой в шахматы.

У каждого города есть своя индивидуальная черта, являющаяся своеобразной визитной карточкой. В Питере - это Его Величество[B] Петербургский мост[/B]. Через многочисленные реки, каналы, озера и пруды Санкт-Петербурга их перекинуто более трехсот. Поэтому увидеть мосты «северной Венеции» — равнозначно тому, что очень близко познакомиться с городом. И эти удивительные сооружения, наполненные романтикой и историческим духом, всегда были, есть и будут излюбленной темой питерских живописцев и поэтов.

В наши дни сложно понять, по каким причинам фильмы, которые сегодня ни по каким параметрам не получили бы маркировку «16+», могли вызвать такой масштабный резонанс в обществе. Но для конца 1960-х гг. это зрелище было шокирующим и волнующим одновременно. У советских зрителей серия фильмов об Анжелике пользовалась невероятным успехом – каждый из них посмотрели 40 млн человек, а новорожденных девочек массово начали называть Анжеликами, Анжелами и Ангелинами. В то время как критики негодовали и требовали запретить показ этих «низкопробных» фильмов.

Скульптура Возрождения ассоциируется с великолепными работами Микеланджело – массивными, мощными, прославляющими человеческий дух и тело. Однако Ренессанс охватил не только Италию и воплощен в скульптурных работах множества мастеров на территории Европы. Одни вовсе не следовали античному образцу, другие, наоборот, стремились к сходству своих работ с древнеримскими и древнегреческими, а третьи почти шокировали натурализмом. Их творчество не снискало популярности у потомков, но сейчас подкупает свежестью, наивностью и обаянием несовершенства.

Порой, чтобы что-то понять необходимо дважды, а то и трижды посмотреть на происходящее. Примерно также обстоят дела с сатирическими иллюстрациями [I]Антона Гудима[/I], глядя на которые долгое время теряешься в догадках, прежде чем удаётся докопаться до сути. Его работы – прекрасная возможность посмотреть не только на себя со стороны, а и на то, что происходит в мире.

В конце XIX - начале ХХ века в России возродилось давно забытое искусство декоративных эмалей, не зря этот период называют "золотым веком" русской эмали. Российские эмальеры своей виртуозной техникой затмили европейских конкурентов, всегда считавшихся непревзойденными мастерами ювелирного искусства. Немало русских ювелиров, таких, как Овчинников, Рюкерт, Хлебников и многие другие, снискали славу благодаря искусству декоративных эмалей. В эту плеяду входит также выдающийся ювелир Густав Клингерт, немец по национальности, проживавший в Москве.

С древнейших времен живопись, как и другие виды искусства, была прерогативой мужчин. У всех на слуху имена великих художников от эпохи Возрождения до знаменитых модернистов и абстракционистов XX века, вписавших большими буквами свои имена в историю мирового искусства. Чего нельзя сказать о не менее талантливых [B]женщинах- художницах[/B]. О них знают совсем не многие. Так уж сложилось исторически, что талантливым женщинам веками приходилось отвоевывать место под солнцем у мужчин.

Девятнадцати летний [I]Рака Висну Вардхана[/I] ади (Raka Wisnu Wardhana) – цифровой художник из Сурабая (Индонезия), который практически целый год экспериментирует с фотографией и цифровой живописью, создавая сюрреалистические коллажи с сочными сюжетами. Его работы – тонкая грань вымысла и реальности, где, казалось бы, на первый взгляд обычные вещи превращаются в нечто волшебное и фантастическое, перенося зрителя в мир запредельных мечтаний.