Лучшие записи    / Арт

Осколки брендов, брызги красок, дети и солдаты в ожидании конца света мультипликационные персонажи, воинственные ангелы, и картины животных – на полотнах Энтони Микаллеф они кружатся безумным хороводом.

Что может быть общего между оружием и сладостями? Совершенно ничего, они являются полными противоположностями друг другу:первое символизирует смерть и разрушение, второе символизирует радость и детство. На этом контрасте и строит свое [B]парадоксальное творчество[/B] уроженка Венгрии Kata Legrady

У 29-летнего бразильского художника [B]Герберта Баглионе (Herbert Baglione)[/B] особое отношение к творчеству. Он специализируется на стрит-арте, но это не всегда уличные рисунки, - еще и разнообразные инсталляции. Так, одна из последних работ Герберта, не такая знаменитая, как его граффити, но все же оригинальная и своеобразная, была представлена в городе Ниорт, Франция, в галерее Winterlong Gallerie.

Вовсе не ненависть к урокам географии в школе, а любовь к необычным материалам и обилие необычных идеи побудили художника [B]Мэтью Касика (Matthew Cusick)[/B] использовать географические карты для своих коллажей. Так, были реки, горы, дороги, пустыни и моря, а стали - портреты, пейзажи и прочие образы, созданные руками американского художника.

Творческое объединение [B]Luzinterruptus[/B] уже несколько лет ведет по всему миру культурную герилью (партизанскую войну), создавая то тут, то там необычные световые инсталляции. И вот очередная подобная партизанская акция, названная создателями [B]«1000 poems by mail»[/B] («1000 стихотворений по почте»), посвящена поэзии.

Не в первый раз художники и скульпторы поднимают в своих работах экологическую тему, но в такой интерпретации - впервые. Скульптор по имени [B]Джейсон Уолкер (Jason Walker)[/B] представил на выставке в галерее Ferrin Gallery серию своих скульптур [B]Human Made Wild[/B], где красками на керамике показал, как выглядит "дружба" между человеком и природой. Такая, какой он ее видит.

Художники, которые в своих полотнах отдают дань женской красоте – это всегда хорошо, но часто очень скучно. Чего не скажешь о работах испанца DeAngel, который, видимо, ввиду горячего испанского темперамента, в каждое свое творение вкладывает какой-то особый нерв, благодаря которому яркая картина просто взрывается эмоциями, не говоря уже о том, насколько прекрасны все героини его картин.

Первая мысль, которая приходит в голову, когда впервые видишь картины Джексона Поллока: «Это что-то необъяснимое!» Хотя настоящие ценители искусства знают, что если художник может перевести смысл и цель работы в понятные слова, то это означает одно из двух: либо художник работает для спонсоров или он не совсем умный человек.

Как много может уместиться в каждом лоскутке ткани пестрого покрывала, сшитого заботливыми руками. Так уютно накрыться таким чудом, так тепло становится на сердце и так долго можно рассматривать такое одеяло и восстанавливать летопись семьи по разноцветным фрагментам когда то любимых вещей. Вот и Mary Helen Fernandez Stewart проводит время за сшиванием кусочков материала. Она обычная современная бабушка, но в то же время создает такие покрывала, которые не стыдно и в музее показать.

Повара на кухне подобны Богу. Они так же из ничего делают настоящие шедевры, им также все поклоняются, а некоторых даже обожествляют. Возможно, именно это натолкнуло художника и графика [B]Кристофа Неманна (Christoph Niemann)[/B] создать проект [B]«Let It Dough!»[/B] («Да будет тесто!»), в котором показал, как бы выглядело сотворение мира, если бы Богом был повар.