Лучшие публикации

Далеко не все, даже фанаты группы The Beatles, знают, что в мире, действительно, существуют земляничные поля, воспетые Джоном Ленноном в знаменитой песне Strawberry Fields Forever. И находятся они в Нью-Йорке. Так называется часть центрального парка, где любил гулять Джон Леннон в последние месяцы своей жизни. И недавно этот уютный зеленый уголок, действительно, превратился в «земляничное поле».

Обои – предмет весьма важный, и не только на рабочий стол. Мы все привыкли к своему любимому цвету, и нам, скорее всего, было бы некомфортно, если бы его пришлось изменить. Чтож, наверняка среди нас найдутся любители сурового городского пейзажа, и именно этим людям понравятся эти [B]необычные обои[/B], превращающие комнату в полотно для стрит-арта.

Великолепно выполненные скульптуры, вазы ручной работы, потрясающие картины: именно эти вещи портит художник Chad Wys, используя для этого дела краску. Он просто что-то подрисовывает, или закрашивает, или вешает ленточку с надписью “Будьте осторожны”, проявляя таким образом свою радикальную сущность. Искусство это или нет, решать вам, но посмотреть безусловно стоит.

В своем творчестве американке Сьюзан Тейлор-Глазго (Susan Taylor-Glasgow) удалось объединить два совершенно разных занятия: мастерство стеклодува и искусство шитья. Словно части материи, автор сшивает между собой стеклянные детали и получает восхитительные скульптуры. И пусть ее чашки абсолютно не годятся для чаепития, а корсеты никогда не примерит ни одна модница, эти произведения стоит создавать хотя бы для того, чтобы просто ими любоваться и получать от этого удовольствие.

Бросив быстрый взгляд на произведения Рэндалла Розенталя (Randall Rosenthal), в них трудно отметить что-то необычное. Газеты, бумажные деньги, блокноты, карты, дневники… Трудно поверить, но на самом деле в них нет ни грамма бумаги: всё это – скульптуры, которые автор выпиливает из цельного куска дерева, а затем раскрашивает вручную.

Всемирно известная мебельная компания [B]IKEA[/B] не так давно заставила людей говорить о себе еще больше. Да не где-нибудь, а в Лондоне, где практически в самом центре города "выросло" необычное, я бы даже сказала, очень странное дерево. С помощью этой скульптуры, которой дали название "[B]Surrealistika[/B]", шведская мебельная фирма решила усилить свои позиции на рынке, представив все действие как тщательно продуманный арт-проект с экологическим уклоном.

Искусство маскировки, если говорить о нем применительно к людям, очень ценно в военное время. В мирной же жизни оно практически не востребовано, разве что модницы периодически примеряют на себя элементы камуфляжной формы. Исправили ситуацию две немецкие студентки Sabina Keric и Yvonne Bayer, решившие поэкспериментировать с маскировкой в самом обыкновенном супермаркете.

С появлением в ХХ веке телевизоров, магнитофонов, DVD-плееров, компьютеров и прочей техники у представителей артистической среды значительно расширился список материалов, пригодных для творчества. Вместо холстов художники теперь могут использовать дискеты, как это делает [GO=https://kulturologia.ru/blogs/290110/11970/][B]Ник Джентри[/B][/GO], девушка по имени [GO=https://kulturologia.ru/blogs/230309/10840/][B]iRI5[/B][/GO] пишет портреты не красками, а кассетной пленкой, а скульптор [GO=https://kulturologia.ru/blogs/270310/12245/][B]Стивен Родриг[/B][/GO] предпочитает работать не с мрамором или бронзой, а с отжившими свое деталями компьютера. В эту компанию авторов прекрасно вписывается и [B]Джордж Рейдбо[/B] (George Radebaugh), увидевший источник своего вдохновения в компакт-дисках.

Грегори Колберт (Gregory Colbert) родился в 1960 году в Канаде, в Торонто. Его карьера началась в 1983 в Париже, где он снимал документальное кино о социальных проблемах современного общества. Затем он увлекся художественной фотографией, и уже в 1992 году в Швейцарии открылась его первая выставка, а потом он просто исчез.

Современная мода вызывает весьма двоякое к ней отношение. Она может как подчеркивать индивидуальность человека, так и лишать его таковой. Ведь человек, в погоне за модой, может потерять свою личность. Именно про это нам рассказывает серия картин художницы Anna Halldin-Maule под названием «A Head for Fashion».