Лучшие публикации

Пустыня — далеко не лучшее место для проведения художественных выставок и создания арт-инсталляций. Однако с этим мнением оказались совершенно несогласны участники творческого коллектива [B]Eco-Baroque[/B], которые отправились в [B]Гоби[/B], чтобы привезти оттуда серию материалов про превращение этой безжизненной местности в огромнейший [B]арт-центр[/B], в котором человеческий талант дополняет гений Природы.

Приходилось неоднократно убеждаться в том, что все самые удивительные вещи случаются неожиданно. Бывает, встаешь утром с постели, и даже не подозреваешь, что уже вечером в голову придет гениальная идея, иди же внезапно осенит гениальная мысль относительно решения той или иной проблемы... Так, в далеком 1997 году, когда художник [B]CW Roelle[/B] был студентом колледжа и занимался рисованием, ему вдруг подумалось, что его иллюстрации непростительно "плоские", и надо бы их как-то усложнить. Тогда-то он и решил повторять тонкой и гибкой проволокой все линии и изгибы, нарисованные на бумаге.

Идея создания вертикальных садов не нова: впервые столь необычные инсталляции появились в Париже в 1988 году. Мысль о том, чтобы «развернуть» угол зрения на традиционные зеленые насаждения ровно на 90 градусов возникла у французского ботаника и дизайнера Патрика Блана. С тех пор подобный способ «озеленения» стен и крыш с успехом используется многими ландшафтными дизайнерами, но вот настоящими мастерами своего дела оказались итальянцы: [B]на стенах торгового центра в городе Rozanno[/B] им удалось разместить [B]самый большой в мире вертикальный сад[/B], которые не преминул оказаться в Книге рекордов Гиннесса!

Это раньше [B]Рио де Жанейро[/B] был бедным городом с печальной славой криминальной столицы мира. Сейчас же он постепенно становится одним из крупнейших в мире центров спорта, культуры и искусства. В нем проводится множество разноплановых мероприятий, в рамках одного из которых и была представлена новая работы художника [B]Жауме Пленсы (Jaume Plensa)[/B] с названием [B]Awilda[/B].

Мы все такие разные: говорим на разных языках, живем в разных странах, по-разному улыбаемся, смеемся и плачем... И все же есть универсальный язык, который помогает достичь взаимопонимания между людьми, не требуя помощи переводчика, - язык творчества, искусства, причем неважно, живописи, скульптуры, инсталляции или музыки. Для азиатского художника [B]Нг Вун Лэма (Woon Lam Ng)[/B] краски и кисточка стали именно таким идеальным вербальным инструментом, который помогает общаться с людьми из разных стран, религиозных конфессий и политических групп, независимо от их возраста, образования и пола. А рассказывает им художник обо всем, что видит вокруг, причем делает это настолько красноречиво и сочно, что его уже называют виртуозом [B]городского пейзажа[/B] и гением [B]акварельной живописи[/B].

Библейская легенда гласит, что на территории современного [B]Мертвого моря[/B] когда-то располагались города Содом и Гоморра, сожженные Богом за то, что местные жители были злы и грешны. Выжить удалось лишь Лоту (племяннику Авраама) и его дочерям, бежавшим, не оглядываясь, из пылающего города, а вот его жена обернулась, нарушив запрет, за что была превращена в [B]соляной столб[/B]. Несмотря на то, что археологам так и не удалось отыскать следы легендарных городов, соляные отложения причудливых форм до сих пор поражают путешественников, которые приезжают на берег самого соленого озера в мире.

Таежная деревня [B]Камарчага[/B], что в Красноярском крае, теперь известна далеко за рубежом, а все благодаря своим талантливым творческим жителям. А прославила свою малую родину [B]Ольга Костина[/B], пенсионерка с золотыми руками и креативным мышлением, которая превратила свой дом в произведение искусства, украсив его [B]мозаикой из 30000 крышек[/B] от пластиковых бутылок. Сегодня на ее жилище приезжают полюбоваться гости со всей страны, а фотографии необычного дома разлетелись по всему интернету.

Жители любого, даже самого красивого в мире города, наверняка хотели бы, чтобы пространство их обитания было еще более красочным и необычным. Вот только кто-то ожидает, пока подобные изменения сами придут на его улицу, а кто-то берет процесс в собственные руки, как это сделали жители Бейрута по инициативе творческого объединения [B]Dihzahyners[/B].

От керамической посуды на кухне - к керамическим тарелкам на стене, от керамических скульптур - к украшениям из керамики, а вот теперь еще и ковер... С арт-проектом под названием [B]Construct[/B] выступил американский скульптор [B]Нейтан Кравен (Nathan Craven)[/B] в Музее искусств города Денвер. Проект известен также как Footing, он же "основа", он же и ковер из керамики, целиком и полностью сделанный вручную.

Это только для маленьких детей спички - не игрушка. А для опытных и серьезных взрослых людей - еще какая! Так, для жителя Айовы [B]Патрика Эктона (Patrick Acton)[/B] нет развлечения увлекательнее, и конструктора интереснее, чем обычный коробок со спичками. Больше 30 лет он занимается тем, что превращает спички в произведения искусства, большие и маленькие скульптуры, которые принесли ему славу. Читателям Культурологии.РФ скульптор-самоучка знаком как автор замка [GO=https://kulturologia.ru/blogs/010910/13011/]Минас Тирит[/GO] из трилогии «Властелин колец». Но на его счету есть и еще один, не менее известный замок, - [B]Школа чародейства и волшебства Хогвартс[/B] из произведений Джоан Роулинг.