Лучшие публикации

Судьбы великих художников часто бывали нелегкими: отсутствие денег, отсутствие признания и лишь всепоглощающая любовь к своей работе. Когда-то мастера живописи тратили последние деньги не на еду, а на краски или холсты. Теперь же коллекционеры не жалеют миллионов, лишь бы заполучить их картины. Перед вами десятка самых дорогих полотен в истории живописи.

Вы думаете, что тарелки, ложки, чашки и прочая посуда созданы только для того, чтобы из них есть? Если ваш ответ положителен, то вам прямая дорога во Вьетнам, а точнее, в один его парков, где вы сможете убедиться в своей неправоте и полюбоваться на потрясающие скульптуры, созданные из разнообразной кухонной утвари.

Как показывает практика, картины, написанные в стиле импрессионизма, нравятся почти всем. И это неудивительно, ведь яркие, красочные и позитивные полотна, пусть и несколько наивные, намного приятнее созерцать, чем смотреть на мрачную, пусть и глубоко философскую, живопись. А это значит, что позитивная живопись канадского художника Андриса Лейманиса (Andris Leimanis) по душе придется многим.

Если вы никогда ранее не видели работы фотографа Лоис Гринфилд (Lois Greenfield), то обязательно посмотрите их сейчас. Она снимает людей во время танца, а все мы знаем, как сложно запечатлеть человека во время движения и сделать это красиво. Но Лоис эта нелегкая задача удается на все сто. Более того, ее работы часто принимают за Photoshop – настолько неестественные и сложные позы они изображают.

Эми Кларк Мур (Amy Clarke Moore) создает картины, но делает это весьма нетрадиционным путем – она «рисует» при помощи бисера. Мастерица пришивает бусинки на ткань точно так же, как художник кладет на холст мазок за мазком. Необычность ее картинам придает еще и техника – Эми пришивает бисер не ровными рядами, а по спирали.

Наполненные цветом и страстью, картины художника по имени Kal Gajoum обладают своей собственной энергией. Независимо от того, что изображает автор – дождливые улицы, цветочные композиции или бутылки изысканного вина – он уверенно прокладывает свою собственную дорогу в мире искусства. И эта дорога увлекательна.

Тодд Уорнер (Todd Warner) создает свои теплые, забавные, добрые скульптуры уже более 30 лет. Ковбои и индейцы, страусы и жирафы – причудливые и яркие творения всевозможных размеров украшают вестибюли и жилые комнаты, офисы, музеи и зоопарки, даже международный аэропорт в Орландо (США) и скоростную дорогу Нью-Йорка.

Резчик по дереву Гринлинг Гиббонс, живший в 17 веке, часто упоминается как самый выдающийся мастер в своей сфере. Современный автор Дэвид Эстерли (David Esterly) менее известен, но не менее талантлив. Заняться резьбой его побудил случай, зато теперь Дэвид не мыслит себя без любимого занятия и создает настоящие шедевры.

Независимо от того, какое время суток является любимым для каждого из нас, сложно не согласиться с тем, что ночной город наполнен какой-то особой атмосферой очарования. Огни большого города манят, зовут, обещают, подмигивают, обманывают, разочаровывают, но не оставляют равнодушным никого. Художница Мриу Чанг (Mreeuh Chang)посвятила им целую серию картин под названием "Traffic", где изображен ее взгляд на ночной город сквозь стекло автомобиля.

Что именно мы называем богохульством? Пожалуй, каждый находит свое объяснение этому определению. Можно задаться вопросом – что подобные размышления делают на сайте о дизайне? Оказывается, что и в дизайне может возникнуть тема богохульства.