Лучшие публикации

Очень многих художников, работающих в сфере современного искусства, можно охарактеризовать как людей, способных найти красоту там, где невооруженным глазом ее не видно. Вот и Paul Hazelton не стал исключением и создает удивительные произведения из..пыли! Побочный продукт жизнедеятельности становится объектом искусства.

Чтобы стать популярным и состоятельным, нужно дать людям то, что они хотят. Именно так было во времена Советского Союза, когда творцам нужно было прославлять партию и коммунизм, да и сейчас мы недалеко ушли от прошлого. Разве что не коммунизм и партию воспевают в творчестве. Художник [B]Нейт Ронниджер[/B] [B](Nate Ronniger)[/B] из Аризоны, впрочем, не подчиняется этим правилам. Тем не менее, его необычные "портреты" пользуются неизменным успехом.

The Monster Engine – авторский проект художника Дэйва Девриса (Dave Devries), над которым тот работал с 1998 по 2005 годы. Все это время автор пытался найти ответ на один-единственный вопрос: как бы выглядели детские рисунки, если бы их решился перенести на холст профессиональный художник?

Пространство существует только тогда, когда человеческие органы воспринимают его. Так считают художники Олафур Элиассон (Olafur Eliasson) и Ма Янсон (Ma Yansong). И для того, чтобы иллюстрировать эту свою мысль, они создали необычную экспозицию Feelings are facts (Чувства – это факты) для выставки в Пекине.

Скульптор Джеффри Горман (Geoffrey Gorman) создает оригинальные макеты животных и птиц из обломков деревьев, старой одежды и других подручных материалов. Не стремясь к точному воспроизведению реальности, автор объединяет в своих работах историю, повседневный опыт и собственное богатое воображение. И его создания, знакомые и незнакомые одновременно, манят зрителя в странный и причудливый мир, обитателями которого они являются.

Художница Жюстин Эшби (Justine Ashbee) доказывает своим творчеством, что для создания фантастических произведений искусства совсем не обязательно использовать множество специальных инструментов и приспособлений – во всяком случае ей для этого хватает обыкновенного маркера.

Иногда, купив в книжном магазине какой-нибудь признанный шедевр в жанре фэнтази, фантастики или ужасов, мы заворожено смотрим на обложку и думаем:”Кто же сотворил эту красоту?”. Скорее всего автором этой обложки окажется Майкл Вэлан (Michael Whelan), один из наиболее котируемых в мире фэнтази-художников, который рисовал для Стивена Кинга, Айзека Азимова и других известных писателей и издательств.

Те, кто хотя бы немного знаком с психологией, наверняка слышали о теории «зеркального Я», согласно которой в представление человека о самом себе входят представления об оценках, которые даются ему другими людьми. Другими словами, все окружающие нас люди – зеркало, отражаясь в котором мы и составляем мнение о самих себе. Уличный перфоманс одного из жителей Лос-Анджелеса – отличная иллюстрация данной теории.

На его картинах представлены персонажи, чьи очертания очень напоминают человеческие фигуры, однако все их элементы – черты лица, органы, одежда – изображены при помощи овощей, фруктов, цветов и других даров природы. Зрители никак не могут разобраться, чего в этих произведениях больше – красоты или уродства, и вместе с тем жадно изучают каждую их деталь. А он просто творит, называя свои картины «совокупностью всего, чем он является». Добро пожаловать в мир американского художника Кристиана ван Миннена (Christian Van Minnen).

Кто-то собирает марки и хвастается уникальной коллекцией эксклюзивных экземпляров. Кто-то увлекается коллекционированием оружия, древних книг, икон, украшений... А бразильский художник [B]Энрике Оливейра[/B] (Henrique Oliveira) собирает по городам и странам древесину: древесные срезы разных пород дерева. Нет, он не безумный коллекционер. Он - автор масштабных инсталляций из дерева, каких вы больше нигде не увидите.