Лучшие публикации

Juan Osborne – художник далеко не самый обычный. Основное его творчество – digital-паззлы, то есть цифровые паззлы, которые он составляет из тысячи повторений каких-либо картинок или надписей. Причем надписи берутся не просто из воздуха. Например, в честь актера Дениса Хоппера, умершего 29 мая от рака, Juan создал композицию, состоящую из более 1000 комментариев, которые люди оставляли после его смерти.

А, конкретнее, - женские ноги. Именно так думает нью-йоркский фотохудожник Джулиан Хиббард (Julian Hibbard). Ведь именно их можно увидеть на многих фотоработах этого ценителя женской красоты.

Ежегодно мы выбрасываем миллионы картонных втулок, на которые наматывается туалетная бумага, на свалку. “К чему такие растраты, если можно сделать с ними что-нибудь интересное,” – задумалась блоггерша Tali Buchler и сделала из них совершенно потрясающие настенные украшения в виде цветов. Это лишь малая часть из того, что может сделать своими руками каждый из, казалось бы, расходных материалов.

Когда смотришь на потрясающе яркие картины молодой вьетнамской художницы по имени [B]Phan Thu Trang[/B], кажется, что они объемные, и сделаны из наклеенных на холст листочков-стикеров. Но при детальном рассмотрении становится понятно, что это "холст, масло" - и мастихин. С мастихиновой живописью, когда художник накладывает на холст краску не кисточкой, а при помощи небольшого ножа-лопаточки, мы уже знакомы благодаря творчеству [GO=https://kulturologia.ru/blogs/121009/11591/][B]Леонида Афремова[/B][/GO] и его красочным осенним пейзажам. Столь же красочными получаются картины и у Phan Thu Trang, разве что с преобладанием вьетнамского колорита.

Тематика скульптурных инсталляций Крейга Фишера (Craig Fisher) довольно разрушительная и устрашающая: автомобильные аварии, холодное и огнестрельное оружие, лужи крови… Звучит не очень привлекательно, но на самом деле бояться нечего, ведь все эти работы – в том числе и кровь – сшиты из ткани.

Кажется, наступает то время, когда производители начинают понимать, что обыкновенная реклама скорее раздражает потенциальных покупателей, чем подталкивает их к покупке того или иного товара. А значит, приходится придумывать что-то новое, нестандартное, креативное, и реклама постепенно из простого «двигателя торговли» превращается в настоящие произведения искусства. Одно из них – инсталляция «Field» - перед вами.

Техника в наше время очень часто персонифицируется. Компьютеры и автомобили становятся главными героями фильмов, книг, рекламы. И потому вполне закономерно, что появился даже памятник одному из таких современных героев – автомобилю BMW.

Не спешите выбрасывать старые джинсы или использованные дискеты. Присмотритесь к ним внимательно, включите воображение. Возможно, у вас получится сделать из этого уже почти мусора что-то прекрасное, как это получается у американской художницы корейского происхождения Жана Шина (Jean Shin).

Пол Фридлендер (Paul Friedlander) создает динамичные световые скульптуры, которые находятся где-то на стыке между искусством и наукой. Сам автор не берется определить, к какой именно области относятся его работы, и даже считает подобные попытки бессмысленными. Вместо этого он называет себя «научным художником» и заверяет, что «художники и ученые на самом деле имеют намного больше общего, чем люди обычно себе представляют».

В то время как герой одной из наших предыдущих статей [GO=https://kulturologia.ru/blogs/130610/12623/][B]Дэвид ДиМикеле[/B][/GO] фотографирует монументальные инсталляции, существующие лишь в его воображении, лос-анджелесский автор [B]Джереми Мора[/B] (Jeremy Mora) поступает наоборот: его скульптуры абсолютно реальны, но о масштабности здесь не идет никакой речи. Говорят, на выставках этого автора зрители, опускающиеся на колени или даже лежащие на полу галереи – не редкость, ведь иначе рассмотреть миниатюры Джереми во всех деталях просто невозможно!