Лучшие записи    / Арт

Вот как сформулировать основную суть христианства в одной инсталляции? На это может дать ответ художник Томаш Габздил (Tomas Gabzdil) из Studio Libertiny. По его мнению, суть этой религии может быть раскрыта при помощи нескольких килограммов воска и сорока тысяч пчел. Свою инсталляцию «Unbearable Lightness» («Невыносимая Легкость») он представил в лондонской Carpenters Workshop Gallery.

Как известно, одними из самых красивых и самых недолговечных примеров уличного творчества являются скульптуры, замки, рисунки и прочие произведения из [GO=https://kulturologia.ru/blogs/show/tags/modern-art/%EF%E5%F1%EE%EA/]песка[/GO]. Так, о многочисленных конкурсах и фестивалях [GO=https://kulturologia.ru/blogs/050709/11261/]песочной скульптуры[/GO] мы уже писали на страницах Культурологии.ру, и затем хором сокрушались, что это же очень обидно, что такую красоту вскоре смоют дожди или сломают вредители. А в калифорнийской Пасадене, где на днях состоялся фестиваль [B]Pasadena Chalk Festival[/B], все картины целенаправленно были смыты водой. Зато они остались в памяти людей - и на ярких фотографиях.

Meara O’Reilly пишет музыкальные композиции специально для того, чтобы создавать узоры из соли. Звучит странно и довольно бессмысленно, правда? На самом деле ничего странного здесь нет, а данная фраза всего лишь иллюстрирует то, что может получиться, если к известным всем законам физики подойти с долей творчества.

[B]Брюс Мунро[/B] (Bruce Munro), известный своими световыми скульптурами и [GO=https://kulturologia.ru/blogs/251209/11845/][B]инсталляциями[/B][/GO], несколько недель назад при помощи британской прессы и BBC Wiltshire radio обратился к читателям и слушателям с просьбой присылать ему ненужные CD. Люди равнодушными не остались, причем не только британцы, но и жители других государств, и через некоторое время стараниями Брюса Мунро в Британии появилось еще одно море – выложенное из компакт-дисков на траве.

Одно из самых ярких воспоминаний о детстве каждого – яркие (извиняюсь за тавтологию) рисунки без особого смысла, лишь бы налепить побольше цветов, и в этом и была их прелесть. Это прекрасно помнит Simon Wild и проецирует это на свои проекты, связанные с иллюстрациями и не только. Получается ярчайшая мешанина монстров, загогулин, даже цветных гробов, которую по достоинству оценили многие известнейшие бренды, вроде фирмы “Nike”.

Однажды китайский автор Cai Guo-Qiang уже показал себя на наших страницах как любитель взрывных развлечений, представив нашему вниманию серию [GO=https://kulturologia.ru/blogs/220609/11213/][B]картин из пороха[/B][/GO]. Как оказалось, на этом интерес автора к «взрывоопасной» тематике не закончился, найдя свое продолжение в инсталляции «Inopportune: Stage One».

После первого знакомства с произведениями Дэвида Сприггса (David Spriggs), хочется задать автору множество вопросов. Как, например, ему удалось заключить в стеклянный аквариум облако? Или почему капля краски замерла в воде, не растекаясь в ней? Ответ прост – это все нарисовано, каким бы невероятным это ни казалось на первый взгляд.

Многие из нас уже обложились сложными стереосистемами для того, чтобы лучше слушать музыку и воспринимать аудиоэффекты в блокбастерах. И все уже практически забыли, какие смешные звуки издавали наши первые компьютеры во время наших первых компьютерных игр и вообще работы на ПК. Но композитор Тристан Перич (Tristan Perich) не дает нам это забыть окончательно. Он выпускает альбом с красноречивым названием «1-Bit Symphony».

Минимализм - очень интересное веяние в современном искусстве, когда для создания произведения используется минимум средств. Это отлично подошло бы официальным издателям кинопостеров, ведь в этом случае всего одна деталь может в целом передать сюжет фильма. Именно эту идею почти одновременно развили два разных дизайнера: один сделал в таком ключе великолепные постеры известнейших сериалов, таких, как Lost и Декстер, а другой - своих любимых фильмов, от "Криминального чтива" до мультика "Валли".

В то время как одни художники выставляют свои работы напоказ в музеях и галереях, другие размещают свои произведения прямо среди нас – на оживленных улицах больших городов. Но при этом прячут их так искусно, что найти эти работы сможет лишь самый внимательный и любопытный зритель.