Лучшие записи    / Арт

Подавляющее большинство мужчин всех возрастов и социальных слоев любят женщин, восхищаются ими. А художник Райан МакГиннесс (Ryan McGinness) еще и выражает эту свою любовь в искусстве. Вот женщинам и посвящена его новая выставка под названием «Women: The Blacklight Paintings».

Каждый человек время от времени задумывается над смыслом своей жизни. Кто-то чаще, кто-то реже. А художник [B]Кэнди Чанг (Candy Chang)[/B] в рамках своего проекта [B]«Before I Die…»[/B] предлагает задуматься над этим простым жителям Нового Орлеана.

Вопрос к художнику: а в каком стиле вы работаете? – обнаруживает совершенно иное отношение к современной ситуации, чем принято. Все работают во всех стилях, иерархическая хронология «-измов» отошла в прошлое. В одном из каталогов стиль Николая Чередниченко определяется как «Моновизуальный Кинематический Экспрессионизм». Почему не биполярный статистический минимализм? Или постструктуральный лингвосемиотический сюрреализм? Или инвесионно-эманативный отнолгизм? Терминов, более или менее точно определяющих то, что делает художник, можно подставить сколь угодно большое количество – безо всякого ущерба для восприятия самих картин.

Этот художник не нуждается в фотоаппарате, чтобы запечатлеть то, что видит вокруг. Но тем не менее, фотографии в его работах присутствуют. Правда, черно-белые, всегда, без исключения. Да и не фотографии это вовсе, а картины, нарисованные простым карандашом на простой белой бумаге. Гиперреалистическое творчество [B]Армина Мерсмана (Armin Mersmann)[/B] это всегда шедевры, которые восхищают и завораживают.

Можно ли превратить старую картонную коробку в произведение искусства (костюм телевизора для новогоднего утренника в детском саду не в счет)? Американский скульптор Скотт Файф (Scott Fife) это умеет - у него получаются удивительные картонные бюсты. Все, что нужно для того, чтобы творить прекрасное, - умелые руки и наметанный глаз. А материалы могут быть самыми бесхитростными: картон, шурупы, клей.

[B]Liz Wolfe[/B] - женщина-фотохудожник из Торонто, Канады, которая очень любит все розовое и блестящее. Но - [B]странною любовью[/B]. На ее фотокартинах и инсталляциях яркие цветы соседствуют с селедочными головками, из проткнутой конфетой руки течет алая лакричная кровь, красивая кукла одевается в платье из осьминога, а мороженое напоминает вырванное из груди сердце... [B]Разоблачение жизнерадостности[/B] - вот как можно назвать эти работы, изобретательно построенные на [B]пугающих контрастах[/B].

Вот вы здесь все возмущаетесь, что от современного искусства нет никакого прока, никакой практической пользы. А тем временем, художники и скульпторы только и думают о том, как бы совместить в своих творениях и приятное, и полезное, еще и самовыразиться в придачу. Так, американский скульптор [B]Аджелио Бэтл (Agelio Batle)[/B] специализируется на очень необычных скульптурах, точнее, необычен материал, из которого он их создает. Если бы не их форма, то работы мастера можно было бы раздавать школьникам на уроках рисования, ведь каждая скульптура - это огромный, творчески обработанный грифель.

Философы, логики и просто любители поболтать уже много столетий спорят о том, что было раньше: яйцо или курица. А, так как никакой истины из этих споров не рождается, за решение этого вопроса взялись художники. К примеру, небезызвестный нам [B]Кайл Бин (Kyle Bean)[/B], создавший инсталляцию под названием [B]«What Came First?» («Что было первым?»)[/B]

Индус Автар Сингх Вирди (Awtar Singh Virdi) - интереснейший художник-анаморфист. Он создает портреты, которые можно увидеть лишь с определенной точки и лишь в особом цилиндрическом зеркале.

Картины, которые выглядят как фотографии. Скульптуры, которые кажутся настоящими людьми. Мыло, которое хочется съесть, поскольку оно так похоже на пирожное. Ну и в завершение списка, пирожные, торты и овощи, которые хочется съесть, а нельзя, ибо они - ненастоящие, а сделанные из картона, пластики или же вот, связанные и сшитые руками креативных дизайнеров, тандема [B]Stefan Scholten[/B] и [B]Carole Baijings[/B].