Лучшие записи    / Арт

Уютная надувная хижина, покрытая толстой шапкой надувного снега появилась в Майами на время проведения международного фестиваля современного искусства «Art Basel». Она нежится под лучами горячего солнца штата Флорида в дальнем конце большой пристани, готовая перенести жителей и гостей Майами-Бич в сказочную страну вечной зимы.

Культовый музыкант Илья Лагутенко, размышляя о поколении двухтысячных, отмечал, что нас «быть может, откопают через тысячу лет в фантиках от жвачки и осколках монет»... Действительно, порой создается ощущение, что человечество в скором будущем погрязнет в одноразовых товарах, производимых в огромных количествах. Возможно, именно поэтому даже художники начинают творить из вторсырья: мы – то, что нас окружает. Оригинальные проекты [B]Лизы Хоук (Lisa Hoke)[/B] – свидетельство того, что впечатляющие арт-объекты можно создавать даже из одноразовых стаканчиков.

Кого-то вдохновляют спортивные автомобили, кого-то прекрасные женщины, а художника Luigi Benedicenti толкают на творческие подвиги корзиночки со свежими фруктами, вазы с мороженым, бисквитные торты. Причем в результате картины получаются настолько реалистичными, что напоминают фотографии в кулинарных глянцевых журналах.

В каждом взрослом человеке живет маленький ребенок, который частенько просыпает по утрам, вылавливает пенку из кипяченого молока, капризничает и мечтает о новых игрушках. Как правило, люди скрывают свое детское «я» и стараются выглядеть как можно более серьезно, поступать ответственно и уж тем более не играть в игрушки. Но французский художник Martial Levaillant явно не относится к их числу. Он сделал своего внутреннего ребенка верным союзником, а желание играть в детские игрушки – своим хобби. Художник создает фантастические скульптуры из вторсырья, изображая героев детских мультфильмов. Фигуры получаются настолько реалистичными, что вызывают восхищение не только у детей, но и у взрослых.

Лаконичный авторский стиль и глубокое содержание – вот, пожалуй, те столпы, на которых стоит хорошая иллюстрация. Даниэль Штолле (Daniel Stolle) сумел всего лишь в четырех рисунках передать ощущения человека, находящегося в депрессии.

[B]Henrik Aarrestad Uldalen[/B] – художник-самоучка из Норвегии, творчество которого основывается на классической фигуративной живописи, представленной в современной манере. Несмотря на его реалистичный подход, он не стремится к фотографической точности. Некоторые герои на картинах художника парят в воздухе, другие — придаются своим мечтам, создавая вокруг себя мифическую атмосферу.

Стефан Витвицкий называл книгу другом одинокого, а библиотеку – убежищем бездомного. Отношение к библиотекам в современном мире неоднозначное: молодежь все чаще черпает знания из Интернета, а библиотечные фонды становятся «убежищем» для научных работников и людей старшего поколения, привыкших читать. Правда, [B]выставка книг[/B], открывшаяся в [B]Бристольской центральной библиотеке (Bristol Central Library)[/B], наверняка заинтересует как опытных, так и юных читателей.

Молодой художник из Южной Америки Филипе Ачондо (Felipe Achondo) посвящает себя изображению человеческого тела и интерьеров. Его реалистичные абстракции полны экспрессии, герои загадочны, а техника необычна.

[B]Паскаль Виколлет (Pascal Vilcollet)[/B] — современный художник из Франции, живет и работает в городке Понто-Комбо, недалеко от Парижа. Его новая серия работ под названием [I]«Filles du Calvaire»[/I] впечатляет своими масштабами - размер каждой из картин 200х160 см. Трудно воспринять все величие работ через экранное изображение, зато техника, в которой работает художник, не оставит равнодушным даже самого искушенного зрителя.

Джоэль Дениэл Филлипс ( Joel Daniel Phillips) – молодой американский художник родом из Сан-Франциско (Калифорния). Вдохновленный глубиной человеческого опыта, Джоэль стремится рассказать истории незнакомых ему людей, тех, с кем он сталкивается каждый день в толпе, и чьи лица порой могут рассказать больше, чем иные книги.