Лучшие записи    / Арт

Со времени создания замечательной комедии Генриха Оганесяна [B]«Три плюс два»[/B] прошло уже 53 года: она вышла на экраны в разгар отпускного сезона 1963 г. Никто не ожидал, что фильм-однодневка с нехитрым сюжетом (как поначалу казалось многим) будет иметь оглушительный успех в прокате: за один год комедию посмотрели 35 млн зрителей! Интересно то, что в главных ролях могли оказаться совсем другие актеры, а во время съемок в Крыму было немало забавных и романтических ситуаций.

Этот [B]итальянский семейный дуэт[/B] знали во всем мире, для советских слушателей в 1980-х гг. их [B]«Феличита»[/B] стала любимой песней и классикой итальянской эстрады. [B]Аль Бано Карризи и Ромина Пауэр[/B] были идеальной парой на протяжении 30 лет, но их счастье рухнуло, как карточный домик, после семейной трагедии.

В Чехии находятся одни из самых странных статуй в мире. Не удивительно, ведь Прага является родиной скандально знаменитого скульптора [B]Давида Черни (David Černý)[/B]. Его провокационные произведения снискали признание во всем мире. Кроме захватывающих дух шедевров Черни, Чехия полна причудливых статуй, которые обязательно заставят остановиться и подумать.

В то время как пираты имеют репутацию кровожадных преступников, они также известны как яркие модники. Именно такой образ можно представить из популярной культуры. Традиционно это немолодые люди в банданах и широкополых шляпах. И есть один существенный аксессуар, которым щеголяли Джек Воробей и капитан Морган: золотая серьга в ухе.

Сегодня [B]боди-арт[/B] является невероятно популярным направлением авангардного искусства. Мастера используют человеческое тело в качестве холста, чтобы изобразить на нем все, что угодно: начиная от простых орнаментов и заканчивая оптическими иллюзиями. Однако это направление уже находило свое отражение почти 100 лет назад. В этом обзоре представлена подборка забавного боди-арта 1930-х годов.

Бельгийский [B]художник-сюрреалист Рене Магритт[/B] – один из самых загадочных и неоднозначных художников, чье творчество всегда вызывало массу вопросов. Одной из самых известных его работ является [B]«Сын человеческий»[/B]. На сегодняшний момент существует множество попыток интерпретировать символический подтекст картины, которую искусствоведы часто называют интеллектуальной провокацией.

Если человеческая жизнь представляет собой высшую ценность, то какова ценность тела, лишенного души? В большинстве религий и культур мертвые тела являются табу. Ритуалы и обряды в их отношении отличаются, но похороны рассматриваются как завершение пути усопшего. И трупу должно быть оказано определенное уважение. Но в течение сотен лет врачи-анатомы и студенты-медики боролись против этого табу из-за их потребности в научных исследованиях. И очень часто эта борьба принимала уродливые формы.

При первом взгляде на работы этого украинского художника возникает странное чувство. Глаза видят одну картинку, а сознание вдогонку открывает другое. На эти оптические иллюзии определенно стоит взглянуть дважды.

Хавьер Перес Эстрелла считает, что творить нужно каждый день, что бы это ни значило. Главное - давать своей фантазии зеленый свет и позволять ей выплескиваться наружу. В суете рабочих будней легко соскользнуть на дорогу рутинный обязанностей, когда кажется, что на такие глупости времени нет и быть не может. Но на самом деле именно в таких казалось бы незначительных пустяках и простых моментах и кроется счастье.

На сегодняшний день большинство игрушек и, в частности, [B]кукольных домов[/B] производится из пластмассы. Но еще несколько десятков лет назад они представляли собой настоящие произведения искусства. Относительно недавно в одном из американских музеев открылась выставка потрясающих домиков для кукол, в которых отобразилась 300-летняя история архитектуры того или иного временного периода.