Современное искусство

[B]Бабочки[/B] - таинственные существа, герои легенд, символ мечты и откровения. Но любим мы их не за это, а за то, что они прекрасны. Вот и японский художник [B]Эйджи Ватанабе[/B] обратился за вдохновением к бабочкам, и результатом его вдохновения стала гигантская комната-инсталляция, которая так и называется - "[B]Глазами бабочки[/B]" - "Butterfly's Еye View".

Название программы для обработки и редактирования изображений Photoshop в наше время стало именем нарицательным. Любые подозрения в том, что на фото изображено что-то ненастоящее, подправленное, сразу объясняется использованием этой программы. Но работа с Photoshop может стать не только процессом устранения недостатков, но и настоящим искусством. Примером тому коллективное творчество Flickr-сообщества [B]Combo-pictures[/B].

У англичанки Лауры Хедленд весьма хлебная специализация, причем в прямом смысле: она складывает изображения из тостов. Осенью прошлого года 27-летняя сотрудница музея создала первую в своей жизни мозаичную картину - портрет своей свекрови. Недавно молодая леди продолжила хлебное начинание и замахнулась на главное детище Леонардо да Винчи. Репродукция «Джоконды» 9 х 11 метров появилась на площади итальянского городка Матеры.

Британская художница [B]Элла Робинсон (Ella Robinson)[/B] своим творчеством способна оживить даже мертвую древесину, даже самый серый и скучный столб, булыжник или доску. Девушка берется за самые неожиданные материалы, которые впоследствии превращаются в оригинальные дизайнерские украшения, или же креативные яркие инсталляции.

Люди, вырастая, взрослея, постепенно разучиваются видеть мир таким, каким его видят дети: волшебным, удивительным, полным чудес и красот. Но креативное агентство [B]ACCESS[/B] посредством своего проекта, посвященного конструктору [B]LEGO[/B], пытается заново научить взрослых видеть мир [B]под детским углом[/B].

Простому человеку трудно себе представить реальные размеры Интернета, его структуру и возможности. Но в этом ему с удовольствием поможет португальский графический дизайнер Жозе Дуарте (Jose Duarte), создавший серию иллюстраций, наглядно и доступно показывающих современное состояние различных аспектов Всемирной Сети.

Если вы спросите у художника, что нового он создал, а тот ответит: «Да так, кое-что нацарапал» - знайте, что перед вами человек, не понаслышке знакомый с техникой гратографии, или граттажа. Оба термина восходят к французскому слову со значением «скрести, царапать». Живущая в Калифорнии художница-самоучка Кристина Пенеску создает потрясающие работы в этой технике. Ее портреты волков – еще один пример [GO=https://kulturologia.ru/blogs/030311/14107/]гиперреализма[/GO] в искусстве.

Ни для кого не секрет, что человеческая деятельность очень сильно влияет на природу, на экологическое состояние планеты Земля, причем, изменяет его совсем не в лучшую сторону. А, благодаря работам с названием [B]«Oritsunagumono»[/B] от японского мастера [B]Такаюки Хори (Takayuki Hori)[/B], иллюстрации к этим процессам можно увидеть и в стиле [B]оригами[/B].

Некую картинку разделили на множество кусочков с хитроумными выемками, так что у каждой фишечки есть собственное место. Задача - собрать то, что изобразили авторы головоломки. Это обычный подход к пазлам. Но есть и альтернативный - метод маленьких детей и немецкого художника Герхарда Майера: они создают собственные полотна из данных фрагментов. Получаются пейзажи в импрессионистской дымке и работы с элементами сюрреализма.

Недаром, ой, недаром говорят, что архитектура – это застывшая музыка. Особо хорошо понимаешь эту фразу, когда наблюдаешь за работой весьма необычной шарманки «Stadsmuziek», созданной нидерландским художником [B]Акко Голенбельдом (Akko Golenbeld)[/B].