Статьи по теме - Мона Лиза

Одна из самых узнаваемых картин в мире практически никогда не покидала пределы Франции. Шедевр эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, знаменитая «Мона Лиза», она же «Джоконда», размещалась в особых условиях и была ограничена в количестве перемещений, поэтому увидеть ее можно было только в Лувре. Всего дважды в истории картины случались выездные выставки: в 1963 году - в США, и в 1974 году - в Японию. Именно после японской выставки произошло невероятное событие - на обратном пути знаменитая «Мона Лиза» неожиданно оказалась в Москве.

Спасательная операция, проведённая за девять месяцев до прибытия нацистов в Париж, помогла спасти тысячи произведений искусства. Настоящий героический поступок, заслуживающий признания во всем мире. Главным спасателем искусства стал директор французских музеев великий Жак Жожар. Именно благодаря ему главное сокровище Лувра - портрет Мона Лиза - не был похищен нацистскими оккупантами. Как он смог спасти великие полотна от Гитлера? Кто помогал ему в этом нелегком деле? И вернулись ли картины в музей после окончания войны?

Порой рассматривая полотна с изображением женщин эпохи Возрождения, создается ощущение, что на их портретах чего-то недостает. А все дело в том, что художники тех времен писали картины во времена странной и даже дикой для нас моды. Возможно, многие замечали, что красавицы эпохи Ренессанса изображены без бровей, ресниц и даже части волос. Прекрасный пример - портрет Моны Лизы. В наш век широких бровей, нарощенных ресниц и волос такая мода выглядит достаточно странно и даже отталкивающе. Так зачем же раньше женщины выбривали несколько сантиметров волос на лбу, не жалея расставались с бровями и ресницами?

Периодически любой сталкивался в интернете с милыми историями, рассказывающими о людях искусства и раскрывающих их с неожиданной стороны. Это то цветы от мертвого Маяковского, который и при жизни то не отличался особым романтизмом, то сестра Фаины Раневской, вдруг поладившая с местным мясником. Что уж говорить о более узких темах, как изобразительное искусство, в которых также распространяются лживые истории, связанные с созданием знаменитых полотен.

Возможно, скептики и хмурят лбы, сталкиваясь с очередным приколом в сети, созданным по мотивам шедевров мировой классики. Однако такой подход имеет сплошные плюсы. Во-первых, молодежь, да и вообще широкие массы населения приобщаются к прекрасному, пусть и таким неоднозначным способом. Во-вторых, глядя на иные произведения искусства, становится понятно, что ребята-то умели веселиться и обладали не только религиозными убеждениями, но и чувством юмора. А в такой современной интернет-интерпретации они и вовсе обретают вторую жизнь.

В течение многих десятилетий велись споры о том, является ли «Айзелуортская Мона Лиза» подлинной, более ранней версией самой известной работы Леонардо да Винчи, которая ежегодно привлекает миллионы посетителей в Лувр. Мнения экспертов, однако, сильно различаются.

Рафаэль Санти - итальянский художник эпохи Возрождения из города Урбино (Италия), прославленный совершенством и технической точностью своих полотен. Вместе с Микеланджело и Леонардо да Винчи он образует троицу великих мастеров той эпохи, а его картину «Немая» ставят в один ряд с легендарной «Моной Лизой» великого да Винчи.

Бытуем мнение, что «картина лучше тысячи слов». Но «Мона Лиза» Леонардо да Винчи заставляет историков, искусствоведов и обычных людей говорить о себе уже не одну сотню лет. Этот небольшой портрет, который экспонируется в Лувре, называют «самым известным, самым обсуждаемым и самым пародируемым в мире». И глубокие исследования этого холста, которые проводились в разное время, открыли много интересных тайн.

Вряд ли можно сегодня найти картину, которая могла бы посоревноваться с «Моной Лизой» в известности и популярности. Чего, конечно, нельзя сказать о ее многочисленных копиях. Копии «Джоконды» создавались много лет и в таких количествах, что они почти полностью утратили свою ценность. Одна из таких картин долгое время находилась в мадридском музее Прадо, пока однажды искусствоведы не выяснили подноготную этого произведения искусства.

Война – это время тотального уничтожения людей, зданий, исторического наследия. В годы Второй мировой войны нацисты, помимо прочего, вели охоту на предметы мирового искусства. Чтобы спасти картины, скульптуры, их прятали в неприметные коробки, засыпали песком, вывозили в деревни. Благодаря таким действия, многие шедевры удалось спасти. Этот обзор - о пяти самых знаменитых из них.