Пожалуй, нет такой темы, к которой бы не обратилось искусство. Социальные потрясения и морские бури, перипетии судеб античных героев и каждодневный труд современников, суровая реальность и возвышенные мечтания, дальние странствия и… домашний уют. Интерьерный жанр в живописи всегда был явлением особенным – так или иначе проскальзывал в творчестве многих живописцев, однако лишь единицы уделили ему пристальное внимание. Чьи-то акварели стали подспорьем для реставраторов, чьи-то полотна до сих пор остаются загадкой для искусствоведов, а кто-то, написав лучи солнца на стене пустой комнаты, поведал о человеческом одиночестве больше, чем любой портретист…

Золотой век был периодом промышленного, финансового и культурного роста в Соединённых Штатах. Это произошло примерно между окончанием Гражданской войны в США и началом Первой мировой войны. Это было время большого бизнеса, когда такие магнаты, как Джон Пирпонт Морган и Генри Клэй Фрик сколотили огромные состояния с помощью крайне агрессивных методов. Эти так называемые бароны-разбойники и их семьи часто были крупными коллекционерами произведений искусства и филантропами. Соответственно, богатые представители элиты заказывали бесчисленные портреты у модных американских портретистов. О том, что из себя представляют портреты позолоченного века и в чём был их успех – далее в статье.

В последнее время наметилась очень здоровая тенденция: многие знаменитости, имевшие проблемы с лишним весом, берут себя в руки и начинают стремительно худеть. Это касается не только женщин, стремящихся обрести фигуру своей мечты, но и мужчин. Даже те актёры, для которых полнота на протяжении многих лет была визитной карточкой, вдруг стали задумываться о собственном здоровье и качестве жизни. Они сбрасывают огромное количество килограммов и преображаются настолько, что поклонники даже перестают узнавать их.

Европейская охота на ведьм стала широко распространённым явлением в средневековый период и достигла своего апогея в XVII веке. Охотники на ведьм не останавливались ни перед чем, чтобы достичь поставленных целей, впадая из одной крайности в другую. О том, что из себя представляла такая охота и к чему она привела – далее в статье.

Современное искусство часто вызывает у общества не только чувство восхищения, но и удивления. В наше время художники могут создавать картины и скульптуры из любого материала, а не только с помощью красок и глины. Русский умелец из Волгограда делает скульптуры из проволоки. Перед работой он тщательно изучает каждую деталь по фотографии или картинке. Его скульптуры получаются как живые. А французский художник Бернар Прас пошел еще дальше. Его объемные картины сделаны из мусора. Смотреть на них нужно только под определенным углом или изучая фото. Возможно, это каждому под силу.

Сегодня, пожалуй, Казахстан – одна из тех стран, где искусство удивительно органично сочетает в себе традиции и новаторство, острое чувство актуальных тенденций и национальную самобытность. Природа родной страны, ее традиции и быт стали излюбленной темой для одних художников, другие же выбрали для себя сказочные, фантастические темы, не забывая, впрочем, об узнаваемом народном колорите и архетипах.

Она была напарницей Игоря Кириллова и одной из тех советских дикторов, красотой и профессионализмом которых восхищались миллионы людей. Азу Лихитченко называли легендой программы «Время», ведь она была её бессменной ведущей на протяжении четверти века. В неё был влюблён Владимир Высоцкий и даже настойчиво предлагал ей выйти за него замуж, но Аза Лихитченко ему решительно отказала. А много лет спустя и вовсе приняла решение не связывать свою жизнь узами брака.

Практика двойного гражданства существует в мире давно, правда, не всеми странами она поддерживается. Однако многие люди, в том числе и российские знаменитости, при первой же возможности получают паспорта других стран. Кстати, именно этот факт позволяет им не только беспрепятственно посещать разные государства, но и проводить там время без существующих для гостей или туристов ограничений. Благодаря наличию второго гражданства отечественные знаменитости даже в нынешней ситуации смогли спокойно отправится за границу.

Фарфор в России начал развиваться позднее, чем в Европе и уж тем более в Китае, шел собственным, уникальным путем. На него оказывали влияние и политические изменения, и смелые эксперименты художников модернистских направлений, и переосмысление искусства прошлых веков, и вызовы соцреализма. Но всякий раз мастера, отдавшие фарфору всю свою любовь, создавали нечто особенное, нечто одухотворенное и полное истинно художественного чувства. И потому теперь их творения стали коллекционной ценностью…

Пожалуй, даже человеку, далекому от китайской культуры, известно имя Ци Байши – а если не имя, то хотя бы его восхитительные рисунки, изображающие птиц, цветы, животных и креветок. Они украшают книжные иллюстрации, их печатают на открытках, да и китайская живопись как таковая нередко ассоциируется именно с тем легким, точным, лиричным стилем, который создал Ци Байши, сочетая традиционные подходы с собственными экспериментами. Кажется, пионы и белых обезьян писал мастер древности – а ведь наш герой творил в XX веке.