Современное искусство

Не каждый день мир искусства радует нас громкими сенсациями, но даже, казалось бы, знакомые на первый взгляд работы могут дать нам что-то новое и особенное. Например, Matthew Woodson и его творчество, основанное на ротоскопировании, благодаря которому его работы похожи на кусочки анимации или роликов из игр, приходятся по вкусу таким фирмам, как Ubi soft, ESPN, Glamour и многим другим.

Людей обычно сажают в тюрьму в качестве наказания за преступления, совершенные ими. А вот нью-йоркский художник тайваньского происхождения Техчин Се (Tehching Hsieh) добровольно провел год в заточении, ежечасно делая фотографии самого себя. Выставка, посвященная этому его проекту, открылась на Биеннале 2010 в южнокорейском городе Кванджу.

На протяжении тысячелетий человек выражает свои чувства, раскрашивая и украшая свое тело. Первоначально рисунки на коже обладали Магическим содержанием. Они указывали на принадлежность определенной группе или служили украшением тела по особому поводу. Сейчас из древнего ритуала первобытных народов снова возник новый культ. Это направление называется Body-art. Существует множество видов боди-арта. Один из самых удивительных видов рисунков на теле – это бодиарт для беременных или гестационная живопись. Это направление зародилось в Лондоне.Теперь оно популярно и в России.

Мягкие игрушки, которые создает немецкий автор Мартин Киттстайнер (Martin Kittsteiner), на первый взгляд вполне нормальны. У них на месте все части тела, нет хищных оскалов или чего-то еще в этом роде. Вот только взгляд у этих плюшевых созданий слишком печальный, и это неспроста: оказывается, все они страдают… психическими расстройствами.

Помню, в моей детской компании было принято делиться со всеми окружающими своими мыслями по поводу всего вокруг. Частой темой для размышлений у нас было внутреннее содержимое техники вокруг. Кто-то осмеливался раскручивать папины колонки Radiotehnika, кто-то разбивал будильники, а мне казалось, что все эти предметы живые и внутри у них тоже кровь и сердце и они все чувствуют... В итоге, спустя много-много времени появился художник по имени [B]Mads Peitersen[/B] (Мэдс Пиетерен), который таинственным образом передал все мои детские мысли о жизни в своих работах.

Эксперименты с едой в искусстве – явление не новое. [GO=https://kulturologia.ru/blogs/070909/11470/][B]Сара Кауфманн[/B][/GO], к примеру, превращает головки чеддера в скульптуры, а [GO=https://kulturologia.ru/blogs/060409/10907/][B]Ксимена Эскобар[/B][/GO] рисует картины на поджаренных ломтиках хлеба. Впрочем, наш сегодняшний герой Томас Рентмайстер (Thomas Rentmeister) поступает намного проще: он просто насыпает посреди выставочных залов продуктовые горы, утверждая, что это размышления на тему консьюмеризма.

Возможно, вы помните историю о проект-менеджере Марке Кэмероне (Marc Cameron) и фотографе Марке Брауне (Mark Brown), создававших изображения легендарных автомобилей в стиле светового граффити? Проект [GO=https://kulturologia.ru/blogs/120310/12161/][B]Light Graffiti Cars Project[/B][/GO] оказался успешным, а эксперименты с фотографией и светом настолько увлекли авторов, что они решили продолжить сотрудничество. А в качестве темы для нового проекта были выбраны изображения знаменитостей.

На днях Тристан Шунраад (Tristan Schoonraad) или же попросту Schoony организовал в Graffik London gallery любопытную выставку. Он создал тридцать копий своей скульптуры «Boy Soldier» и пригласил ведущих художников британской и европейской арт-сцены расписать эти произведения. Тридцать различных вариантов одной и той же скульптуры, собранные в одном выставочном зале – зрелище занятное и удивительное.

Есть люди, которые не любят граффити, есть те, кто от них без ума, есть те, кто их рисуют. Воздержавшихся не нашлось. Стены того города, в котором вы проводите тот или иной отрезок своей не бесконечной жизни чем-то запоминается вам, будь то пролитое в парке кофе, или забавные монстро-стикеры на стенах, дорожных знаках, в общем - повсюду. Последнее в географических пределах Нью-Йорка обеспечит вам [B]Royce Bannon[/B] (Ройс Бэннон).

Итальянец Фабрицио Корнели (Fabrizio Corneli) – настоящий мастер света и тени. Ночью, при отсутствии освещения, или днем, при пасмурной погоде, его произведения вполне можно принять за бесформенные металлические объекты, непонятно для чего прикрепленные к стене. Но стоит лишь появиться источнику света – неважно, естественному или искусственному – как вместе с ним начинают появляться и изображения, задуманные автором.