Живопись

В мире много картин, которые, казалось бы, известны даже дилетантам от искусства, но при этом истолковывают эти картины совершенно неверно порой даже авторитетные искусствоведы. В этом обзоре десятка картин, в которые их создатели вложили более глубокий смысл, чем может показаться с первого (а порой даже со второго) взгляда.

Если бы славу художников можно было бы измерять в килограммах, то чаша весов Люсьена Фрейда (да-да, того самого скандально известного внука великого психоаналитика) потяжелела бы сразу на 127 кг. Именно такой был у «Большая Сью», так называли натурщицу художника Сью Тилл, которую он изобразил на одной из своих самых известных картин.

Мы привыкли воспринимать знаменитых художников через краткие пояснения к их картинам. Это делает их образы почти бесплотными. Словно ничего, кроме живописи, в их жизни не было, и словно их живопись сразу стала священной классикой. Но художники были полнокровными людьми. Их творчество порой вызывали недоумение, а их поступки - осуждение.

В тёплые летние месяцы поля, холмы и леса благоухают, украшенные цветочной мозаикой, а девушки плетут из полевых цветов венки. С древних времен юные прелестницы умножали свою красоту цветами, ведь они будто созданы друг для друга. И что может украсить молодую девушку лучше, чем сплетённый из множества полевых цветов венок? Девушки любовались цветами и плели из них венки, а восхищенные художники рисовали их портреты. И портреты эти - сплошное очарование.

Наблюдать за взрослением гения – настоящее удовольствие. О сербском подростке Dusan Krtolica газеты пишут регулярно, ведь у него просто потрясающий талант к рисованию. Он начал рисовать, когда ему было всего два года, и к 15 годам достиг потрясающих результатов: по памяти он создает гигантские изображения дикой флоры и фауны из разных уголков мира.

В 1910 году в Париже проходила очередная выставка Салона независимых художников. Среди представленных публике картин была работа молодого итальянского мастера Иоахима-Рафаэля Боронали под названием «Заход солнца над Адриатикой». Зрителям и критикам картина понравилась, и молодому итальянцу уже предрекали творческий успех, как вдруг выяснилось скандальное обстоятельство.

Художники из Латинской Америки всегда интересовали коллекционеров, которые готовы выкладывать миллионы долларов, чтобы повесить у себя на стене полотно Фриды Кало или Тамайо. И среди огромного количества картин есть особенные, которые привлекли внимание самых богатых коллекционеров, которые не пожалели на них баснословные суммы.

Вряд ли можно сегодня найти картину, которая могла бы посоревноваться с «Моной Лизой» в известности и популярности. Чего, конечно, нельзя сказать о ее многочисленных копиях. Копии «Джоконды» создавались много лет и в таких количествах, что они почти полностью утратили свою ценность. Одна из таких картин долгое время находилась в мадридском музее Прадо, пока однажды искусствоведы не выяснили подноготную этого произведения искусства.

Она критиковала модные журналы и недосягаемый идеал красоты, боролась за права женщин и придумала коллаж... в начале XX века. Ее имя коллеги-художники забывали упомянуть в своих мемуарах, а нацисты стремились уничтожить ее работы. Шестьдесят лет Ханна Хёх творила, бунтовала и создавала новое женское искусство, воспевающее современную женщину - свободную от правил и запретов.

Караваджо, Малевич, Пикассо, Левитан… Когда речь заходит об известных художника, то, как правило, на ум приходят фамилии мужчин, которые творили за мольбертом в разных стилях и в разных эпохах. Но были среди тех, кто решил посвятить свою жизнь живописи, и женщины. Они не только создавали прекрасные полотна и вносили свой вклад в мировую культуру, часто они становились первопроходцами, а то и шли против системы.