Живопись

Когда художник-абстракционист Дима Стрелкофф (Dima Strelkoff) рассказывает о своем творчестве, он всегда прибегает к помощи музыкальных терминов. Возможно, это происходит потому, что автор очень любит музыку, но скорее всего, причина в другом: музыка и живопись слишком тесно взаимосвязаны, рисуя в нашем воображении немыслимые образы и заставляя сердца биться сильнее.

Судьбы великих художников часто бывали нелегкими: отсутствие денег, отсутствие признания и лишь всепоглощающая любовь к своей работе. Когда-то мастера живописи тратили последние деньги не на еду, а на краски или холсты. Теперь же коллекционеры не жалеют миллионов, лишь бы заполучить их картины. Перед вами десятка самых дорогих полотен в истории живописи.

Как показывает практика, картины, написанные в стиле импрессионизма, нравятся почти всем. И это неудивительно, ведь яркие, красочные и позитивные полотна, пусть и несколько наивные, намного приятнее созерцать, чем смотреть на мрачную, пусть и глубоко философскую, живопись. А это значит, что позитивная живопись канадского художника Андриса Лейманиса (Andris Leimanis) по душе придется многим.

Наполненные цветом и страстью, картины художника по имени Kal Gajoum обладают своей собственной энергией. Независимо от того, что изображает автор – дождливые улицы, цветочные композиции или бутылки изысканного вина – он уверенно прокладывает свою собственную дорогу в мире искусства. И эта дорога увлекательна.

Независимо от того, какое время суток является любимым для каждого из нас, сложно не согласиться с тем, что ночной город наполнен какой-то особой атмосферой очарования. Огни большого города манят, зовут, обещают, подмигивают, обманывают, разочаровывают, но не оставляют равнодушным никого. Художница Мриу Чанг (Mreeuh Chang)посвятила им целую серию картин под названием "Traffic", где изображен ее взгляд на ночной город сквозь стекло автомобиля.

Испанец Фернандо Висенте (Fernando Vicente) имеет славу художника, создающего крайне необычные предметы искусства. К примеру, ему принадлежит серия [URL=https://kulturologia.ru/blogs/180409/10958/]анатомических портретов[/URL], о которых мы уже рассказывали ранее. Закончив с анатомией, Висенте перешел к географии, создавая атласы, соединенные с изображениями животных, портретами людей и так далее. Если эти работы художника включить в школьные учебники, то изучение географии, несомненно, станет намного более интересным.

А ведь он мог бы стать неплохим художником, писать пейзажи и натюрморты, зарабатывать себе на хлеб созданием открыток и марок, чем, в принципе, в молодости и занимался. Но в свое время Адольфа Гитлера не приняли в Венскую академию искусств, признав его картины непримечательными, за исключением тех, на которых изображены здания: соборы, дворцы, музеи. Но Гитлера не интересовала карьера архитектора.

Многие художники во время своего творчества, несомненно, пьют кофе, подпитываясь от этого напитка бодростью и энергией. А вот Карен Эланд (Karen Eland)пошла дальше – она начала рисовать картины при помощи кофе! Взгляните на эти шикарные копии шедевров мировой живописи и поверьте, что при их создании художнице не понадобилась краска.

Искусство лечит, возвращает к жизни, позволяет отрешиться от мира, забыть о проблемах и даже, в некоторых случаях, помогает найти выход из самых сложных, казалось бы, ситуаций. Не зря в психиатрических клиниках все пациенты проходят арт-терапию как одну из обязательных процедур. И результаты таких процедур зачастую восхищают даже здоровых адекватных созерцателей.

Художник Кевина Слоана (Kevin Sloan) своими работами стремится на мгновение выдернуть нас из современного технологического окружения и погрузить в мир символизма, аллегории и поэзии. Картины автора рассказывают нам о беспрерывной смене сезонов, о превращении бутона в цветок, а затем в семена, одним словом – об изысканном саде, который мы зовем планетой Земля.