Живопись

Томас Вудрафф (Thomas Woodruff) – очень хороший художник, но довольствоваться обыкновенным изображением пейзажей или вортретов он не хочет. Его картины – это всегда что-то необычное, загадочное, даже странное. Мы уже рассказывали о его проекте [GO=https://kulturologia.ru/blogs/140909/11494/][B]"Солнечная система"[/B][/GO], где каждое изображение можно рассматривать и обычным способом, и вверх ногами. Сегодня представим вашему вниманию еще один оригинальный проект автора – серию картин под названием «Парад фриков» («Freak Parade»).

Порой так трудно понять философию и красоту того или иного творческого шедевра, будь то фотография, скульптура или картина. Бывает, смотришь на работу, и не понимаешь, что в ней такого особенного, что заставляет зрителей восхищаться, расхваливать талант автора и всячески петь ему дифирамбы? А потом начинаешь думаешь, что наверное, в них все же что-то есть, иначе откуда у людей столько восторга... О картинах Ричарда Сальсидо (Richard Salcido), художника из Сан-Диего, можно сказать то же самое.

Леонардо да Винчи рисовал свою самую известную картину «Мона Лиза» целых два года – с 1503-го по 1505-й год. А опытный мастер-плотник может воссоздать ее при помощи гвоздей меньше, чем за две минуты. Во всяком случае, этому есть видео-подтверждение.

В последнее время бумага стала невероятно популярным материалом для создания различных произведений искусства. Из нее складывают оригами, вырезают сложнейшие кружевные изображения, делают мебель, платья, украшения… Но тем не менее южноамериканский художник по имени Cesar Del Valle смог найти еще один способ применения данного материала. Он делает бумагу частью своих рисунков – в буквальном смысле.

Древняя поговорка говорит, что ничто из построенного на песке не вечно. Но еще куда более не вечно то, что создано на снегу. Но, впрочем, это совершенно не волнует хорватского художника по фамилии Лунар (Lunar), когда он рисует граффити на снежных сугробах.

Кендра Бинней (Kendra Binney) родилась и выросла в небольшой горной деревушке, где не было даже обувного магазина. Поэтому детвора на ее родине бегала босиком по земле, стараясь не наступить на змей, пауков и прочую мелкую живность, чтобы не навредить себе и не нарушить покой той, другой жизни, которая кипит внизу, под ногами. Близость человека и природы, сосуществование этих двух миров, воспоминания о своем босоногом детстве и стали основными темами произведений взрослой Кендры Бинней, талантливой художницы.

Франк Гонсалес (Frank Gonzales) – современный американский художник, чья популярность среди коллекционеров США и Европы быстро возрастает. В этом нет ничего удивительного, ведь его работы отличает неповторимый и легко узнаваемый стиль. А сам художник утверждает, что все дело в том, что он всегда готов к переменам и новым идеям.

Уильям начал рисовать в совсем раннем возрасте, как и многие дети, пытавшись запечатлить на бумаге плоды своего бурного воображения, образы несуществующих миров и их обитателей. Его сегодняший стиль содержит в себе отголоски тех времён, когда основными его интересами были динозавры, жуки и роботы, к которым чуть позже добавились старые локомотивы, радиовышки и собачьи носы. Уильям собрал эти и другие элементы в фантастические и футуристичекие образы и механизмы.

«Просто добавь воды!» - наверное, большинство из нас помнят эту фразу благодаря популярной в 90-х годах рекламе растворимого напитка. Но у поклонников творчества Бенджамина Андерсона (Benjamin Anderson) этот слоган вызывает совершенно другие ассоциации: именно так называется серия картин художника, на которых воды – хоть отбавляй.

Дэниел Мерриам (Daniel Merriam) – один из выдающихся художников-сюрреалистов современности. Его акварельные картины приглашают зрителя совершить путешествие в мир, где фантазия и реальность столкнулись между собой и взорвались брызгами цвета, форм и символов.