Живопись

Немецкую художницу-экспрессионистку Габриэле Мюнтер знают лишь тонкие ценители искусства, хотя она была в авангарде прогрессивного абстрактного экспрессионизма начала ХХ века. Ее яркие творческие работы, характеризующиеся драматическим цветом и свободными мазками, сегодня украшают лучшие галереи Германии. Но она всегда была в тени своего учителя, наставника и любовника, русского художника Василия Кандинского, поэтому ее творчество часто рассматривается через призму их личных отношений.

Творчество великого русского живописца Василия Сурикова занимает особое место в русской культуре. Вложив всю душу в отражение истории России, он с поразительной достоверностью и реалистичностью воссоздавал на полотнах ее историческое прошлое. Его картины глубокого философского содержания отличаются точной передачей русских характеров, ярким национальным колоритом, подлинной атмосферой эпохи и глубоким пониманием смысла и духа изображаемых событий.

Архип Куинджи и его Вера - история любви и жизни этой супружеской пары и через 150 лет остаётся окутанной флером романтизма. Художник, считавшийся одним из лучших мастеров в передаче игры света и тени, чье творчество пользовалось большой популярностью, и его прекрасно образованная супруга Вера, предпочитавшая жить в тени мужа, вели довольно скромный образ жизни. Большую часть своих средств они тратили на благотворительность, при этом были абсолютно счастливы, и прожили в мире и согласии 35 лет.

Регина Дубовицкая знакома любителям тв-шоу как ведущая юмористической программы "Аншлаг". Она создала платформу для открытия талантов в разговорном жанре, став на долгие годы ключевой фигурой в мире юмора. Через "Аншлаг" зрители открыли для себя таких артистов, как Владимир Винокур, Ефим Шифрин и Елена Воробей. Однако за кулисами скрывались конфликты и разбирательства. Как Дубовицкая пришла к успеху и как живёт в 80 лет?

Сегодня живопись великого русского художника Алексея Харламова ценится очень высоко. Он принадлежал к старой школе мастеров салонного искусства, создавая уникальные изящные портреты в стиле голландской живописи, умело балансируя между реализмом и декоративностью, которые были очень востребованы в конце XIX века. Но с развитием модернизма, захлестнувшего Европу в начале ХХ века, его искусство стало непопулярным, и талантливый художник на долгие годы был предан забвению.

Ван Гон сравнивал влюбленного человека с зажженной лампой, которая греет и освещает окружающее пространство. Он говорил, что в этом ее истинное предназначение, по сравнению с лампой, которая не горит. Сам он познал это чувство лишь однажды, встретив падшую женщину, которая стала его музой, его вдохновением и его путеводной звездой в творчестве. Ее образ он стремился изобразить во многих своих картинах, и в каждой из них ощущается этот волшебный свет.

В 1999 году на экраны вышел детский фильм «Стюарт Литтл». В 2009 году венгерский искусствовед Гергей Барки планировал провести прекрасный вечер со своей маленькой дочерью и посмотреть эту чудесную киноленту. Во время просмотра его взгляд по профессиональной привычке зацепился за картину на стене, попавшую в кадр. Барки сначала подумал, что ему показалось, но полотно появилось в кадре ещё несколько раз и у него замерло сердце от сделанного открытия — это, вне всяческих сомнений, была работа венгерского художника Роберта Береньи под названием «Спящая дама с чёрной вазой». Она уже почти 100 лет считалась утерянной. Правда ли, что это был оригинал и как картина оказалась частью голливудского реквизита?

Это уникальное крестьянское ремесло зародилось в Тирольских Альпах в начале XVI века и эволюционировало от религиозных образов, украшавших стены древних монастырей, к пасторальной живописи, изображавшей простую сельскую жизнь Западной Австрии и Северной Италии. Паутинная живопись стала давно забытой формой изобразительного искусства. На сегодня в мире известно не более ста картин, созданных в этом жанре, и нет ни одного художника, рисующего с помощью нежных, шелковистых нитей паутины.

Его творческий путь начался чуть ли не с пелёнок, когда он, двухлетний малыш, ещё толком не начавший говорить, вдруг нарисовал кита. Причём это были не детские каракули, а весьма точное, детализированное изображение, чем-то похожее на гравюры великого Дюрера. Родителей поначалу сильно испугал дар сына, но потом они смирились с тем, что родили вундеркинда, гения. В 4 года его отдали в художественную школу, а уже через пару лет у мальчика было уже две полноценные международные выставки. О сербском феномене узнал весь мир.

Она была необычной женщиной - глубоко образованной, талантливой и красивой, но вместе с тем эксцентричной, позволявшей себе странные поступки. Сохранилось немало разных историй о том, как Эмилия Прахова реагировала на гостей своего дома, среди которых было немало известных людей. Она могла проявлять внимание и заботу, а могла игнорировать или даже облить чаем, если кто-то ей не понравится. С начинающим художником Врубелем у нее тоже сложились странные отношения. С одной стороны, она над ним забавлялась, не отвечая на его ухаживания, а с другой - всю жизнь вела с ним переписку, бережно хранила его письма и даже ушла от мужа и переехала в его дом, когда художник умер.