Живопись

Американский художник Адам Колдуэлл – любитель сложных образов и неоднозначных трактовок. Его сюрреалистичные коллажи заставляют зрителей подолгу рассматривать причудливую канву изображения, прежде чем те, наконец, осознают, что увиденное им нравится.

Традиция украшать первую букву в книгах насчитывает более полутора тысяч лет. Если верить лингвистам, еще античные сочинения Вергилия содержали большие красочные заглавные буквы, составленные из геометрических фигур. В течение многих столетий мастерство[B] украшения букв алфавита[/B] совершенствовалось, сегодня мы расскажем об одном из вариантов английского алфавита, созданном почти 200 лет назад британским [B]художником L.E.M. Jones.[/B]

Работы Адама Колдуэлла (Adam Caldwell) разворачиваются перед зрителем, подобно сюрреалистическому экрану – жизнь и смерть, истина и абсурд, красота и безобразие… Таковы основные темы творчества живописца.

Туманный горизонт, плавно сливающийся с размытыми очертаниями сонного моря, листья, спелые и сочные, как тропические фрукты — мистические пейзажи, которые формируют живописную реальность художника и путешественника Питера Дойга (Peter Doig). Его новая выставка «Нет неизведанных земель» («No Foreign Lands») рассказывает о жизни на Карибах через лавину вибрирующих цветов и текстур, вызывая тропические видения, живущие в пограничной зоне между памятью и воображением.

[B]Майкл Феннел (Michael Fennel)[/B] – неординарный художник, который для своего творчества использует… сигаретный [B]дым[/B]! 12 лет экспериментов увенчались успехом: мастер изобрел специальную технику создания рисунка при помощи дыма на деревянных дощечках.

Испанец Пако Помет (Paco Pomet) пишет любопытные пейзажи. Абсолютно монохромные изображения начинают «звучать» совершенно по-другому, когда Пако добавляет в них некий нестандартный элемент: яркое пятно или огненный столб.

Когда мы думаем о женских образах в живописи 19-го века, первыми в голову приходят вальяжные матроны Мэри Кассат, проводящие часы досуга за чашечкой чая, или наслаждающиеся послеобеденным моционом. Но и гораздо более мрачные сюжеты из жизни тех женщин, для которых такого понятия как «часы досуга» вовсе не существовало, в изобилии появлялись на полотнах художников.

Однажды франко-канадский художник Стивен Спазук (Steven Spazuk) увидел сон, который впоследствии определил его деятельность на многие годы. По пробуждении Стивен уже четко осознавал, каким именно образом он будет создавать свои работы. Отбросив карандаши и кисти, мастер принялся создавать картины… огнем.

Мэри Пратт (Mary Pratt), которой в этом году исполнилось 78 лет, считается одним из лучших художников-реалистов Канады. Она уже была замужем за известным канадским художником Кристофером Праттом (Christopher Pratt) и воспитывала четырех детей, когда в ее жизнь вошла живопись. В то время семья жила в крошечной деревушке на южном побережье Ньюфаундленда. Пратт начала писать маслом и делать наброски повседневных предметов и бытовых сцен, работая почти в полной изоляции от внешнего мира.

[B]Роберт Фредерик Блюм (Robert Frederick Blum)[/B] – один из талантливых американских художников конца 19 века, чье творчество представляет собой яркую страницу в мировой живописи. Он написал немало полотен, посвященных повседневной жизни Токио, сегодня, взглянув на его картины, мы можем узнать о том, как жили японцы столетие назад.