Лучшие публикации

Два изобретательных, талантливых человека, [B]Tal Margalit[/B] и [B]Ellia Nattel[/B], познакомились в группе студентов, изучающих промышленный дизайн. И вскоре дружба переросла в нечто большее, и в нашем случае речь идет о творческом тандеме [B]Tickette[/B]. Под этим брэндом Tal Margalit и Ellia Nattel и создают свои эксклюзивные, а порой и экстравагантные украшения.

Помню, в моей детской компании было принято делиться со всеми окружающими своими мыслями по поводу всего вокруг. Частой темой для размышлений у нас было внутреннее содержимое техники вокруг. Кто-то осмеливался раскручивать папины колонки Radiotehnika, кто-то разбивал будильники, а мне казалось, что все эти предметы живые и внутри у них тоже кровь и сердце и они все чувствуют... В итоге, спустя много-много времени появился художник по имени [B]Mads Peitersen[/B] (Мэдс Пиетерен), который таинственным образом передал все мои детские мысли о жизни в своих работах.

Удивительный стиль этой художницы покоряет сразу же. Атмосфера ее рисунков словно переносится через экран в комнату, стоит только повнимательней к ним присмотреться. Наверно это и есть настоящее искусство: когда человек при помощи обычных карандашей и бумаги, которые можно купить в любом магазине создает что-то совершенно особенное и прекрасное.

Город – это остров человеческой Цивилизации. И все в нем создано для человека, для его нужд, его удобства. Но нельзя забывать, что мы – не единственные живые существа на планете Земля. Вот это и хочет подчеркнуть в своем фотопроекте под названием «The Isle of Human» датский художник Йохан Розенмунте (Johan Rosenmunthe).

Эксперименты с едой в искусстве – явление не новое. [GO=https://kulturologia.ru/blogs/070909/11470/][B]Сара Кауфманн[/B][/GO], к примеру, превращает головки чеддера в скульптуры, а [GO=https://kulturologia.ru/blogs/060409/10907/][B]Ксимена Эскобар[/B][/GO] рисует картины на поджаренных ломтиках хлеба. Впрочем, наш сегодняшний герой Томас Рентмайстер (Thomas Rentmeister) поступает намного проще: он просто насыпает посреди выставочных залов продуктовые горы, утверждая, что это размышления на тему консьюмеризма.

Многие жалуются, что в современном искусстве слишком много негатива. Мрачные тона, депрессивные темы и настроения... Если вы от всего этого уже устали, тогда добро пожаловать в мир польской художницы Joanna Sierko-Filipowska – добрый и уютный, полный фантазий, мечтаний, волшебства и романтики.

Мало кто в XXI-ом веке поддерживает такие "устаревшие" течения искусства, как сюрреализм, или портретная графика 60х. Сейчас все творцы тщетно пытаются придумать что-то свое, что отличалось бы от "остальной серой массы". К счастью для нас, сторонних наблюдателей, частенько из под кисти современных артистов выходят вполне себе такие неплохие работы в духе прошлого века. Радуют они и глаз и душу, правда, будь их, творцов со вкусом, побольше, было бы совсем чудесно.

Как всегда, в воскресенье, сайт [B]Культурология.ру[/B] спешит представить нашим читателям самые лучшие снимки, которые, по версии [B]National Geografic[/B], заслуживают особого внимания.

Возможно, вы помните историю о проект-менеджере Марке Кэмероне (Marc Cameron) и фотографе Марке Брауне (Mark Brown), создававших изображения легендарных автомобилей в стиле светового граффити? Проект [GO=https://kulturologia.ru/blogs/120310/12161/][B]Light Graffiti Cars Project[/B][/GO] оказался успешным, а эксперименты с фотографией и светом настолько увлекли авторов, что они решили продолжить сотрудничество. А в качестве темы для нового проекта были выбраны изображения знаменитостей.

На днях Тристан Шунраад (Tristan Schoonraad) или же попросту Schoony организовал в Graffik London gallery любопытную выставку. Он создал тридцать копий своей скульптуры «Boy Soldier» и пригласил ведущих художников британской и европейской арт-сцены расписать эти произведения. Тридцать различных вариантов одной и той же скульптуры, собранные в одном выставочном зале – зрелище занятное и удивительное.