Лучшие публикации

Искусство украшает нашу жизнь и наш быт. Так, без красивых картин, фотографий, скульптур и прочих красивостей, создаваемых художниками, фотографами и скульпторами, жизнь была бы блеклой, скучной и неинтересной, а квартиры - неуютными и пустыми. Тем не менее, многие хотят, чтобы предметы искусства были не только красивыми, но и приносили практическую пользу. Чтобы на арт-мебели можно было сидеть и лежать, украшения - носить в повседневной жизни, а картинами дырки на обоях загораживать. Впрочем, зачем нужны картины, если есть обои?

Уильям начал рисовать в совсем раннем возрасте, как и многие дети, пытавшись запечатлить на бумаге плоды своего бурного воображения, образы несуществующих миров и их обитателей. Его сегодняший стиль содержит в себе отголоски тех времён, когда основными его интересами были динозавры, жуки и роботы, к которым чуть позже добавились старые локомотивы, радиовышки и собачьи носы. Уильям собрал эти и другие элементы в фантастические и футуристичекие образы и механизмы.

Жевательная резинка – один из самых пластичных материалов в виде. И именно это пытается подчеркнуть новая рекламная кампания жвачки Big Babol под название «Pink World» («Розовый мир»). В ней жевательная резинка подчеркивает траекторию движения спортсменов.

«Просто добавь воды!» - наверное, большинство из нас помнят эту фразу благодаря популярной в 90-х годах рекламе растворимого напитка. Но у поклонников творчества Бенджамина Андерсона (Benjamin Anderson) этот слоган вызывает совершенно другие ассоциации: именно так называется серия картин художника, на которых воды – хоть отбавляй.

Интересно наблюдать, как из чего-то банального и унылого, такого, как старые ненужные журналы и газеты, получается то, что можно назвать искусством. Австралийская художница по имени Anna-Wili Highfield мастерит своих послушных птичек именно из этого незатейливого материала. В итоге получаются скульптуры, гениальные в своей простоте.

На днях в Майами стартует Coconut Grove Arts Festival, одним из участников которого станет Льюис Тарди, талантливый скульптор, создающий модели роботов и киборгов. Биомеханический стиль своих работ он оттачивал на протяжении долгих лет, добившись совершенства в создании ярких образов из безжизненного металлолома.

Не так давно мы рассказывали о японском художнике, создающем недолговечные и философские [GO=https://kulturologia.ru/blogs/160110/11923/ ][B]инсталляции из соли[/B][/GO]. Логично было бы предположить, что если есть авторы, внимание которых привлекла соль, должны быть и другие – творящие из сахара. Среди них – австралийская художница Николь Андриевич (Nicole Andrijevic). И в отличие от печальных солевых лабиринтов японца, ее сахарные инсталляции полны веселья, счастья и радости.

Дэниел Мерриам (Daniel Merriam) – один из выдающихся художников-сюрреалистов современности. Его акварельные картины приглашают зрителя совершить путешествие в мир, где фантазия и реальность столкнулись между собой и взорвались брызгами цвета, форм и символов.

Художники Ондрей Броды (Ondrej Brody) и Кристофер Пэтау (Kristofer Paetau) создали серию картин под названием Salvador DaliX, в котором переосмысливают художественную технику великого каталонского художника в откровенно эротических сюжетах картин.

Тео Kамеке много лет был режиссером, его перу принадлежат многие призовые документальные фильм, с тематикой от астронавтов до шахтеров, от ковбоев родео до ядерных физиков. Он был в наблюдательной группе NASA во время высадки на Луну и переносил укусы ос в сердце Амазонки. Создавая фильмы в разных уголках мира, он часто встречался с различными физическими объектами и материалами, вызывавшими у него интерес и восхищение, и после каждой из своих поездок он старался привезти что-нибудь домой в качестве сувенира. Однажды, рассматривая какую-то элетросхему, Тео внезапно понял, что он может сделать со всеми накопившимися сувенирами.