Лучшие публикации

Сколько бы мы времени ни проводили в виртуальном пространстве, сколько бы не вкладывали туда усилий, эмоций, денег, оно все равно никогда не станет реальным, у него всегда есть определенные жесткие границы и даже конец. Именно эту идею и иллюстрирует художник Робет Овервег (Robert Overweg) в серии своих фоторабот под названием «The end of the virtual world».

Израильский дизайнер обуви Коби Леви (Kobi Levi) любит совмещать несовместимое: к примеру, туфли и бананы, туфли и рогатки или туфли и тележки из супермаркета. При этом автор хотя и называет свои произведения скульптурами, но утверждает, что любое из них вполне пригодно к носке. С этим утверждением можно поспорить: трудно представить, чтобы кто-то решился носить такое – эпатажная Lady Gaga не в счет. А вот посмотреть на необычную обувь в любом случае любопытно.

Мы уже знакомили читателей с подборкой [GO=https://kulturologia.ru/blogs/110409/10930/][B]самых странных музеев[/B][/GO], среди которых музей плохого искусства, музей канализации и другие. Достаточно посетить одно из таких заведений, и стереотип о том, что в музейных залах царит скука, развеется навсегда. В сегодняшней статье – продолжение темы о самых необычных музеях мира.

В галерее «Кухня» в Санкт-Петербурге прошла выставка «Мани,пуляция». Любители и творцы современного искусства размышляли о наболевшем – кто и что формирует общественный вкус и новую духовность.

C экстравагантными работами из серии [GO=https://kulturologia.ru/blogs/040710/12715/][B]"Vacuum"[/B][/GO] от столь же экстравагантной художницы [B]Мелиссы Кук (Melissa Cooke)[/B] мы уже однажды знакомили наших читателей. Признаться, немногие оценили депрессивное настроение этих работ, и, вероятнее всего, такая же реакция ожидает и новые картины художницы. Серия картин называется [B]"Masks"[/B], и она не настолько депрессивная, сколько странная. Любопытно, почему? Значит, стоит читать далее.

Осталось совсем немножко, пара-тройка потеплений, и осень накроет нас с ног до головы. А затем и зима. На фоне надвигающихся холодов фотографии, сделанные Марком Сигалом (Mark Segal), моделей, одетых стилистом Дэвидом Вандевалем (David Vandewal). Концепция – девушка путешествует по миру и всё, что купит по дороге, одевает на себя.

Современное искусство, помимо всего прочего, требует от авторов изобретательности, оригинальности и необычности. Творчество британки Фионы Баннер (Fiona Banner), несомненно, этим критериям соответствует: на своей последней выставке в Tate Britain она представила инсталляцию из двух самолетов-истребителей – Харриера и Ягуара.

Принято считать, что глянцевые журналы мод – это легкое и не обремененное особым содержанием чтиво. На их страницах можно увидеть картинки из красивой жизни, но никак не упоминания о серьезных общественных проблемах или катастрофах. Итальянский Vogue разрушил этот стереотип: фотосессия «Water & Oil», сделанная известным фотографом Стивеном Мейзелом (Steven Meisel), посвящена взрыву нефтяной платформы в Мексиканском заливе.

Ну кто не видел линии высоковольтных проводов, сиротливо торчащие в полях и по обочинам дорог. Чем они только ни казались впечатлительным детям, путешествующим с родителями на дачи. А вот на креативщиков из архитектурной компании «Choi + Shine» эти металлические «рогатки» навевают тоску цвета молодой листвы, «ведь гораздо интересней было бы, если бы из окна автомобиля мы видели новых «атлантов» современности, поддерживающих линии электропередач».

Испанец Жайме Питарч (Jaime Pitarch) убежден, что люди вначале сами придумывают определенные порядки и структуры, а затем в течение всей жизни стараются вписаться в них и соответствовать им. Именно об этом его творчество, сочетающее в себе фотографию, скульптуру, видео, рисование и инсталляцию.