Лучшие публикации

За гладкой, почти фотографической поверхностью карандашных рисунков американской художницы Лори Липтон (Laurie Lipton) прячется очень странный и запутанный мир. Вдохновленная гиперреалистической живописью фламандских и голландских мастеров 15 века, она разработала свою уникальную графическую технику, имитируя мастерство таких великих художников, как Ганс Мемлинг и Альбрехт Дюрер. Тысячи четких, уверенных карандашных штрихов позволяют добиться однокрасочного, богатого и «светящегося» тона.

Какие ассоциации возникают у вас при слове «пейзаж»? Для меня это картина с изображением природы, или какой-либо местности – леса, долины, гор, озера, цветов. И все такое красочное, выразительное, дышащее жизнью. Но вот в интерпретации художницы Минако Абе (Minako Abe) пейзаж приобретает несколько иное выражение, сочетая в себе элементы цифровой фотографии и картины, нарисованной красками на холсте.

Очень важно для модельера найти свое место в фэшн-мире и заниматься тем, что у тебя лучше всего получается. К примеру, молодой дизайнер из Нью-Йорка Kate Cusack поняла, что может создавать неплохие украшения и аксессуары из текстиля и молний и работает в этом направлении с 2002 года. Простые молнии скручиваются, складываются, сплетаются в элегантные и замысловатые дизайнерские ожерелья, брошки-цветы и браслеты, медные и алюминиевые зубчики которых сверкают, словно бриллианты. Дизайнер уверяет, что в ее коллекции нет одинаковых украшений, все они уникальные, сделанные вручную.

В учебниках истории, исторических романах и кинофильмах нам не раз приходилось видеть, как выглядели известные исторические личности, символы эпохи. Полководцы, политики, революционеры, монархи, - с них писали портреты художники древности, и продолжают писать современные живописцы. Правда, современные портреты некоторых из них достаточно странные и необычные. Ну не могли Жанна д*Арк и королева Елизавета выглядеть так, как их нарисовала художница Криста Палаззоло (Christa Palazzolo)!

Кто бы мог подумать, что в таком чистом, красивом, ухоженном европейском городе, как Венеция, на улицах можно будет наткнуться на огромные куски жевательной резинки? И ладно бы они просто валялись, выброшенные неряхой-жевуном, а так все гораздо сложнее. Где-то кусок жвачки перегородил проезд, где-то прилип к асфальту и расплавился, став огромной лужей, а то и вовсе нахально торчит посреди улицы, как столб... Кстати, обвиняют в этом происшествии скульптора Симона Декера (Simone Decker).

Все ли мы видели себя за игрой в компьютерные игры? Тела напряжены, губы сжаты, глаза пристально сморят в одну точку. Фотограф Робби Купер (Robbie Cooper) создал интересную серию фотоснимков детей, запечатлев их за увлекательной игрой. Бывший фотожурналист Робби Купер назвал фотопроект «Immersion», что в переводе с английского означает погружение.

«Nami» – так называется волна по-японски, а еще это название фотоальбома художника Syoin Kajii. «Nami» - это серия фотоснимков волн, которые были пойманы на камеру возле берегов острова Садо в Японии. Фотограф – молодой буддистский монах по имени Syoin Kajii, он провел много времени, наблюдая за морем и его настроением, чтобы в подходящий момент запечатлеть всплески его волн.

О неудовлетворенности результатами своей работы говорят сегодня все архитекторы, но только в творческом, а не в материальном плане. Можно только отдать должное принципиальности человека, который эту неудовлетворенность довел до логического конца, оставил реальную практику и обратился к жанру архитектурной утопии. Других таких примеров я на сегодняшний день не знаю. Мне бы хотелось сказать не о том, чем эти работы похожи на историю бумажной архитектуры, а о том, чем они от нее отличаются.

Шикарные, опасные и фатальные девушки смотрят на зрителя с иллюстраций британской художницы Zoe Regoczy. Они похожи на высокомерных моделей из глянцевых журналов, на роковых элегантных красавиц Джеймса Бонда и просто на шикарных женщин, знающих себе цену.

Нитки, булавки, сантиметр - рабочий материал, необходимый не только для швеи, но и для дизайнера Дебби Смит (Debbie Smyth), которая использует нитки и булавки отнюдь не для шитья, а для создания двухмерных и трехмерных инсталляций. Британская художница Дебби Смит, изучавшая текстильный дизайн, использует в своем творчестве самые различные техники, такие как вязание, вязка узлов, плетение и оригами, при помощи которых создает структуры, которые существуют на грани между скульптурой и текстильными произведениями искусства.