Лучшие публикации

Айя Като (Aya Kato) – молодая художница из Японии. Благодаря своему таланту и безграничному воображению она создает очень необычные картины, которые призваны объединить людей и показать им дорогу в новый мир.

В последние десятилетия вязание и шитье не были очень популярны среди молодежи, старшего поколения и даже пожилых людей. Хотя наверняка у многих бабушки еще до сих пор вяжут или шьют что-нибудь, благо технологии позволяют создавать миниатюрные и удобные швейные и вязальные машинки.

Художница из Австралии Кэтрин Кэмпбелл (Catherine Campbell) рисует хрупких девушек с румянцем на щеках. Каждая из них олицетворяет маленькую сказку, случившуюся в тот или иной момент жизни художницы, а все вместе они, по утверждению Кэтрин, напоминают ее дневник, где вместо записей – рисунки.

Художница Робин Юртон (Robin Urton) создает картины, в которых соединяются человеческая мечтательность, священные мифы и духовные традиции. Ее искусство призвано открывать сердца навстречу красоте и учить людей замечать следы божественного присутствия в повседневной жизни. Сама художница называет свое творчество «мечтательной медитацией». Что ж, помедитируем?

Можно ли в помещении старого банка сделать ресторан? Модный, современный, фешенебельный, дорогой? Оказывается, можно, причем сделать это легко даже с помощью такого материала, как дерево. Хотя мы в последнее время привыкли к пластику или другим материалам.

Сейчас посуда не настолько дорогая, чтобы ругать ребенка за вдребезги разбитую чашку или блюдце. Но даже если в осколки превратилась ваза из семейной коллекции фарфора, не стоит набрасываться на виновного с претензиями. Следует вспомнить, что посуда бьется к счастью, и полюбоваться на удивительные украшения, в которые швейцарская художница Cecila Claesson превращает осколки фарфоровой и керамической посуды.

На картины Антона Викторова всегда приятно посмотреть. Они выполнены в мягких и теплых тонах, их сюжеты понятны и просты. Но самое главное – картины мастера просто излучают любовь и сами из нее состоят. В прямом смысле.

Инсталляции Рэн Вонг (Ran Hwang) издалека чем-то напоминают картины, нарисованные прямо на стене с использованием оригинальной техники. На самом деле то, что делает наша героиня, больше напоминает работу портного, а не художника, ведь основные инструменты Рэн – это пуговицы, нитки и иголки.

О творчестве вьетнамской мастерицы Дьем Чау (Diem Chau) мы уже когда-то рассказывали на нашем портале Культурология.ру. Это была статья о [URL=https://kulturologia.ru/blogs/150909/11500/][B]вышитой посуде[/B][/URL], для создания которой девушка использовала фарфоровые чашки, пиалки и блюдца в качестве пяльцев, и в итоге казалось, что вышивка нанесена непосредственно на фарфор. Сегодня речь пойдет о не менее удивительных творениях Дьем, - о крохотных скульптурах, которые умещаются в чайной ложке.

Прекрасная, чарующая Венеция… Этот город неизменно ассоциируется у каждого из нас с каналами, гондолами и, конечно же, карнавалом. Именно последнее событие вдохновило художника Алекса Левина (Alex Levin) на создание серии картин, где главным элементом выступает своеобразный символ города на воде – карнавальная маска.