Лучшие публикации

Картины японца Kenji Hirata это мощная смесь из цвета и энергии. В своем творчестве художник пытается поймать живость ямайского танца, элементы футуризма и рукописных восточных знаков, формируя из всего этого свои абстрактные рисунки.

Задавали ли вы себе когда-нибудь вопрос, почему все сказки всегда заканчиваются хеппи-эндом и свадьбой прекрасной героини и ее прекрасного принца? И что наступает потом? Неужели они действительно жили долго и счастливо? Канадский фотограф Дина Голдштейн (Dina Goldstein), которая, вероятнее всего, не верит в сказки, представила забавный проект «Падшие принцессы» (Fallen Princesses), в котором фантазирует над тем, какой же могла быть судьба прекрасных героинь, если бы они жили настоящей жизнью самой обычной женщины.

Не стоит думать, будто все художники и дизайнеры интересуются цветочками, вязанием, пейзажами, живописью, фотографией… Некоторые увлекаются совсем другой тематикой: черепами (причем не гламурными), костями, когтями. Словом, мистикой. Что ж, а это тоже искусство.

Сара Моли Ньютон Апплбаум (Sarah Moli Newton Applebaum) живет и работает в шумном мегаполисе Сан-Франциско, создает вязаные скульптурные инсталляции, которые являют собой набор ярких тканей, ковриков, салфеток и одеял. Эти живые красочные формы поглощают и трансформируют пространство в какой-то таинственный сказочный геометрический и абстрактный мир, который можно найти только в мечтах.

Однажды увидев непревзойденные цветочные произведения искусства флориста Сары Риханен, американская художница Кати Вернон (Katie Vernon) поняла, что всей душой полюбила эти ароматные весенние и нежные композиции из тюльпанов, орхидей, лилий, роз, а также наперстянки, васильков, тысячелистника, циннии, гортензии, пионов и ландышей. Именно творчество Сары Риханен послужило тем импульсом, который вдохновил Кати Вернон на создание милых «цветочных» иллюстраций.

Дизайнеры довольно часто занимаются модой, одеждой, аксессуарами, им явно нравится эта ветвь дизайна. И похоже на то, что у них появилась навязчивая идея – изобразить на чем-то карту метро. Однажды мы уже видели эту идею в исполнении – был создан [B][URL=https://kulturologia.ru/blogs/300609/11244/]браслет[/URL][/B] с нанесенной картой метро Нью-Йорка. На очереди – одежда.

Абстрактная живопись британского художника Филиппа Аллена являет собой карнавал из геометрических форм – кругов, квадратов, пирамид, треугольников, ромбов - которые движутся и кружатся на холсте художника в самых разнообразных танцах. В настоящее время в галерее Kerlin Gallery в Дублине проходит индивидуальная выставка работ лондонского мастера кисти Филиппа Аллена.

Находящийся между двумя мирами, художник Yinka Shonibare, рожденный в Великобритании и выросший в Нигерии, создает работы, в которых он обращается к наследию двух культур, а также к политическим проблемам колонизированной культуры. Британский художник нигерийского происхождения Yinka Shonibare получил мировую известность благодаря исследованию классовых и расовых вопросов, которые нашли выражение в самых разнообразным формах искусства: скульптуре, фотографии, живописи и инсталляциях. Его работы, единовременно невинные и будоражащие, обращены к истории и культуре, разрушающие границы этнографии, дизайна и современного искусства.

Художникам порой приходится прибегать к довольно странным способам, чтобы создать настоящий шедевр. Мы, приходя в галереи и музеи, видим лишь итоговый результат, а вот труд оценить не можем. Однако, проекты зачастую оказываются очень глубокомысленными, даже если изначально такими не кажутся.

Говорят, что скульптурами из песка уже никого не удивишь. И что каждый хотя бы раз в жизни пробовал изобразить на пляже что-то скульптуроподобное. Но многие ограничиваются обычными домиками и башенками из мокрого песка, тогда как настоящие мастера пляжного арта сооружают невероятные скульптуры, от которых просто дух захватывает.