Лучшие записи    / Арт

Древняя поговорка говорит, что ничто из построенного на песке не вечно. Но еще куда более не вечно то, что создано на снегу. Но, впрочем, это совершенно не волнует хорватского художника по фамилии Лунар (Lunar), когда он рисует граффити на снежных сугробах.

Каждый зритель, знакомый с искусством последнего столетия, должен отметить про себя нехватку скульптурных форм, основанных на пейзажах. Скульптор из Лос-Анджелеса Джеки Дэн Хартог (Jacci Den Hartog) с успехом заполняет эту нишу. Ее цветные скульптуры напоминают кислотные реки, застывшие во времени, а затем подвешенные в воздухе для всеобщего обозрения.

Нед Кан (Ned Kahn) – один из тех художников, которые смогли объединить в своих работах искусство и природу. Он не фотографирует последнюю, не изображает ее на картинах, а берет ее в качестве союзника и соавтора в своем творчестве. Туман, ветер, вода, песок, огонь – элементом скульптур и инсталляций Кана может быть что угодно!

Современные музыкальные инструменты – это высокотехнологичные устройства. Они позволяют делать то, о чем музыканты прошлого могли разве что несмело мечтать. Вот, к примеру, инструмент Noteput позволяет визуализировать музыку. Это и откроет новые возможности перед композиторами и музыкантами, и поможет обучению нотной грамоте.

Кендра Бинней (Kendra Binney) родилась и выросла в небольшой горной деревушке, где не было даже обувного магазина. Поэтому детвора на ее родине бегала босиком по земле, стараясь не наступить на змей, пауков и прочую мелкую живность, чтобы не навредить себе и не нарушить покой той, другой жизни, которая кипит внизу, под ногами. Близость человека и природы, сосуществование этих двух миров, воспоминания о своем босоногом детстве и стали основными темами произведений взрослой Кендры Бинней, талантливой художницы.

Франк Гонсалес (Frank Gonzales) – современный американский художник, чья популярность среди коллекционеров США и Европы быстро возрастает. В этом нет ничего удивительного, ведь его работы отличает неповторимый и легко узнаваемый стиль. А сам художник утверждает, что все дело в том, что он всегда готов к переменам и новым идеям.

Современные выставки часто создаются в качестве протеста против чего-либо, к примеру, глобального потепления, дискриминации женщин или убийства детенышей морских котиков. Но в Гамбурге недавно прошла выставка «PARASITES» («Паразиты»), созданная для того, чтобы осветить сами протесты.

Уильям начал рисовать в совсем раннем возрасте, как и многие дети, пытавшись запечатлить на бумаге плоды своего бурного воображения, образы несуществующих миров и их обитателей. Его сегодняший стиль содержит в себе отголоски тех времён, когда основными его интересами были динозавры, жуки и роботы, к которым чуть позже добавились старые локомотивы, радиовышки и собачьи носы. Уильям собрал эти и другие элементы в фантастические и футуристичекие образы и механизмы.

Жевательная резинка – один из самых пластичных материалов в виде. И именно это пытается подчеркнуть новая рекламная кампания жвачки Big Babol под название «Pink World» («Розовый мир»). В ней жевательная резинка подчеркивает траекторию движения спортсменов.

«Просто добавь воды!» - наверное, большинство из нас помнят эту фразу благодаря популярной в 90-х годах рекламе растворимого напитка. Но у поклонников творчества Бенджамина Андерсона (Benjamin Anderson) этот слоган вызывает совершенно другие ассоциации: именно так называется серия картин художника, на которых воды – хоть отбавляй.