Лучшие публикации

Даже ничего не зная о личности Мерит Расмуссен (Merete Rasmussen), можно с уверенность утверждать, что ее любимыми предметами в школе были уроки труда и геометрии. Совместить знания, полученные на каждом из них, воедино, наша героиня смогла в своих глиняных скульптурах, представляющих абстрактные геометрические формы.

Творчество Эмили Барлетта (Emily Barletta) представляет собой своеобразный сплав скульптуры и вязания. Каждая работа начинается с крючка и мотка ниток – никаких планов в голове и схем на бумаге. Эмили считает, что конечный результат придет к ней сам. И он действительно приходит – в виде символического изображения клеток крови, тканей человека и болезней.

Вот уж чего вряд ли ожидаешь увидеть на улицах города, так это подковы на тротуарах и проезжей части. Ну, разве что там, где действует конная полиция или же проводятся массовые мероприятия с участием этих животных, а так в городах подковы днем с огнем не сыскать. Тем интереснее будет смотреть на замечательные скульптуры, целиком и полностью сделанные из этих самых подков.

Художнику Джейсону Д’Аквино (Jason D’Aquino) для творческого процесса вовсе не требуются огромные холсты и многоцветные палитры красок. Его произведения умещаются на крошечных площадях размером со спичечный коробок. Хотя это сравнение уж слишком буквально, ведь с некоторых пор именно спичечные коробки стали любимым холстом, на котором автор предпочитает создавать картины.

Случалось ли вам смотреть когда-либо на фотографию и в глубине души осознавать, что с ней что-то не в порядке, хотя вы даже не знаете что? Вы не понимаете, что именно на снимке не так, и все-таки продолжаете считать его немного странным. Именно такие чувства вызывает серия фотографий Brandon Voges, где все люди в момент фотоснимка находились вверх ногами.

Взрослые люди, не имеющие детей дошкольного или младшего школьного возраста наверняка уже и забыли, когда в последний раз держали в руках цветную бумагу и ножницы. Ведь аппликация, как правило, это занятие для малышей на уроках изобразительного искусства или труда, что же взрослым делать с этим добром? Ну, хотя бы то, что получается у американского дизайнера Michael Velliquette.

Японская художница Чихару Шиота (Chiharu Shiota) создает пространственные инсталляции, которые вызывают у зрителя двойственное чувство между восхищением и недовольством. Тысячи нитей, которые автор использует в каждой своей работе, у кого-то ассоциируются с рукоделием, а у кого-то – с огромной паутиной.

Лиет Херинга и Мартен ван Калсбеек (Liet Heringa and Maarten van Kalsbeek) составляют творческий дуэт уже более 10 лет. Они работают с различными материалами и в различных техниках, но редко отходят от своего основного жанра – скульптуры, которая в их исполнении выглядит как фантастический сплав различных природных и искусственных элементов.

Чем дальше развиваются компьютерные технологии, тем реже людей можно удивить тем или иным произведением искусства. Ведь всегда есть причина, чтобы усомниться в "настоящести" произведения и приписать все заслуги фотошопу, монтажу или каким другим "хитростям". Такие же комментарии приходится выслушивать и поклонникам творчества Гленнрэя Тутора (Glennray Tutor), автора фотореалистических полотен. Ну никак не верится, что все это не фотосъемка и не обработанные на компьютере иллюстрации, а картины, нарисованные маслом на холсте!

По утверждению многих критиков, работы турецкого художника Gurbuz Dogan Eksioglu находятся где-то на границе между живописью, карикатурой и графическим дизайном. Но в данном случае абсолютно неважно, к какому же стилю отнести творчество автора. Взгляните хотя бы на несколько его работ – и вы поймете, почему.