Цифровой граммофон Тима Дернинга

О чем повествуют картины филадельфийского художника Тима Дернинга? О том, как разнообразен мир и как широка гамма человеческих эмоций, о возможности сопереживать и проникаться чужим настроением. Бодрые и меланхоличные картины заряжают оптимизмом и энергией или наталкивают на грустные размышления: настоящему художнику все под силу. Убедитесь сами.

Андеграунд моды: подземный подиум в Берлине

Неделя моды в Берлине - мероприятие, которое каждый год собирает тысячи любителей глэм-фэшн-кул-вещичек и соответствующего образа жизни в столице Германии. Но мы вынуждены признать, что многие дефиле в этом году прошли на уровне ниже плинтуса. Метров эдак на 11-12. Потому что это были показы мод в самом что ни на есть андеграунде - а именно в вагонах метро.

Рисунки губами от Натали Айриш (Natalie Irish)

Многие люди любят целоваться! Некоторые даже акции типа «Целующегося города» устраивают, чтобы как можно больше людей приобщилось к этому занятию. Вот и американка Натали Айриш (Natalie Irish) не представляет себе свою жизнь без поцелуев. Правда, целует она листы бумаги. Причем, делает она это не для удовольствия, а в творческих целях! Таким странным образом Натали рисует картины!

Сквозь пелену дождя: акварельная живопись Евгения Гавлина

Акварельная живопись художника Евгения Гавлина представляет взгляд на мир, похожий на взгляд близорукого человека, – сквозь пелену дождя. Город на его картинах предстает размытым, смутно различимым, но при этом лишенным всяческих прикрас, которые мешают увидеть его истинный облик. Город, каким мы никогда его не замечали, в спешке убегая от дождя, и показывает акварельная живопись художника.

Геометрические инсталляции из камней от Джузеппе Рандаццо (Giuseppe Randazzo)

Если любви все возрасты покорны, то что уж говорить о лени, которая, как считают в народе, родилась раньше, чем успел появиться на свет человек. Итальянского скульптора Джузеппе Рандаццо (Giuseppe Randazzo), к примеру, на творчество вдохновляет именно лень... ну, и еще творчество других талантливых, но более трудолюбивых авторов. Так, свою серию каменных скульптур, которую, впрочем, можно считать образцом лэнд-арта, он сконструировал именно благодаря лени. Сам так сказал.

В картинах литовского художника Шарунаса Сауки всё предельно обнажено - любовь и смерть, всевозможные инверсии и патологии сплелись воедино, являясь своеобразным подтверждением теории прозревшего с возрастом великого З. Фрейда об "Эросе и Танатосе", гласящей, что "человек - это существо, основным инстинктом которого является не секс, а подсознательное стремление к смерти".

Systems, медицинский арт-проект Дэна Бэкмейера

Да возрадуйтесь, те, кто считает, что современное искусство просто обязано быть полезным и учить людей... ну, хоть чему-нибудь. Американский художник Дэн Бэкмейер (Dan Beckemeyer) стал автором очень необычного арт-проекта под названием Systems, причем особенно интересен он будет тем, кто всерьез интересуется медициной в целом, и анатомией человека, в частности.

Более эффективный способ ограничить курение: *Внимание! Курение вредит вашему банковскому счету*

Неприятные надписи о вреде курения, обведенные жирными траурными рамками, уже больше никого не пугают? Прошли те времена, когда курильщики-мужчины выбирали пачки по принципу «только чтоб не импотенция»? Через пару лет нас может ожидать нововведение - «веселые картинки» на сигаретных упаковках - так сказать, запоздавшие иллюстрации к «комиксу» о супергерое Минздраве и его врагах. Недавно перед изображениями на пачках капитулировали Соединенные Штаты: уже осенью тамошние курильщики оценят относительно новый метод борьбы с никотином. А пока американские карикатуристы докуривают последние не обезображенные картинками блоки и всячески высмеивают эту инициативу.

Этапы развития искусства: *Архаика*

Более 4000 тысяч фотографий лучших произведений искусства понадобилось художнику Максиму Ксуте для создания серии портретов, символизирующих «жизнь» и этапы развития искусства от древности до наших дней. С каждой картины на зрителя смотрит «лицо» эпохи, собранное из изображений лучших произведений соответствующего времени и одновременно являющееся его символом. По мнению художника, известное нам искусство изжило себя, сегодня оно умирает, а человечество ищет новые формы самовыражения. Художник Максим Ксута не не намерен оставаться в стороне.

Штрихи к портрету: яркие картины Гвенн Симел

Художница Гвенн Симел говорит, что, рисуя портреты, обеспечивает себе благодарную аудиторию, которая состоит по крайней мере из одного человека. Впрочем, публика по-разному относится к этим творениям. Одни говорят, что яркие картины Гвенн Симел восхитительны, что они излучают счастье. Другие уверены, что портреты чудовищны и даже непристойны. Сама автор считает, что все они правы.