0
0
0
Бабочка и мотылек составляют один из главных символов в искусстве и значительное число крупных художников включает этот образ в свои полотна. Примечательно, что бабочка в большинстве аллегорических явлений считается символом души, бессмертия, возрождения и воскресения. Традиционно люди видели в этом насекомом способность превращаться, трансформироваться по мере рождения и превращаться из мирских гусениц в крылатого небесного существа. Кроме того, бабочка является прообразом Богоматери.
Уинслоу Хомер
Когда иллюстрация или картина призвана передать сказочное или небесное качество, художники обычно включают несколько бабочек в свои работы. Так и поступил американский художник и график Уинслоу Хомер, активно использующий бабочек в своих картинах, например на полотне "Девушка с бабочками", "Рыба и бабочки" и др.
"Девушка с бабочками"
"Рыба и бабочки"
Осиас Берт
Более тонкие образы бабочек можно найти в таких картинах, как натюрморт Осиаса Берта с вишней и клубникой в "Натюрморт с хлебом", а также "Натюрморт с земляникой, грушами, персиками, рюмками и бабочками". Бабочка была символом спасения, в то время как зло приняло форму Стрекозы. Вишня и клубника считались райскими фруктами и, таким образом, представляли собой души людей.
Натюрморт с вишней и клубникой в китайском фарфоре
"Натюрморт с земляникой, грушами, персиками, рюмками и бабочками"
Фрида Кало
Самым значительным автопортретом мексиканской художницы Фриды Кало был "Автопортрет с терновым ожерельем и колибри". По словам некоторых искусствоведов, Кало хотела изобразить, что она воскресла и начала новую жизнь с этой картиной. Колибри символизирует надежду и удачу в мексиканской культуре. Однако зрители могут заметить, что черная кошка, известная как символ неудачи, занимает свое место за правым плечом Кало. Различные интерпретации предполагают, что кулон колибри относится к Уицилопочтли, ацтекскому богу войны, который причиняет боль Кало внутренне. Другими важными символами картины были бабочки и колючее ожерелье. Бабочки символизируют воскресение, и это может относиться к ее возрождению в жизни после несчастного случая. А колючее ожерелье может быть символом тернового венца Иисуса.
"Автопортрет с терновым ожерельем и колибри"
Винсент Ван Гог
Бабочки также получили отражение в серии картин нидерландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога в 1889 и 1890 годах. Ван Гог создал как минимум четыре картины бабочек и одну с мотыльком. Метаморфоза гусеницы в бабочку была символична для Ван Гога как способность женщин к трансформации. В письме к своему другу Эмилю Бернару (июнь 1888), Ван Гог писал: "…возможности заниматься живописью в лучших условиях иного существования — явление, пожалуй, не более сложное и не более поразительное, чем превращение гусеницы в бабочку,. Это существование художника-бабочки, возможно, будет протекать на каком-нибудь из бесчисленных светил". Садовые картины с бабочками были написаны в приюте Сен-Реми в 1888 году после психического расстройства. Бабочки, возможно, являются подходящей метафорой для хрупкости его трагической жизни.
Бабочки Ван Гога
Доссо Досси
Возвращаясь к эпохе Возрождения, вспомним картину итальянского художника Доссо Досси под названием 
"Юпитер, Меркурий и Доблесть"
Сальвадор Дали
Бабочки были любимым символом Дали с 1950-х годов. В 1956 год - это картина с картиной Сальвадора Дали "Пейзаж с бабочками", на которой изображены две бабочки, парящие в пустыне. Они выглядят несколько статично, как будто они даже не трепещут крыльями. С верхнего правого угла исходит сильный источник света, отбрасывающий тени бабочек, а также отбрасывающий длинную тень от камнеобразной стены позади них. 
"Пейзаж с бабочками"
Джеймс Уистлер
Знаменитая бабочка американского художника Джеймса Уистлера впервые появилась в 1860-х годах в связи с его интересом к азиатскому искусству. Он изучал гончарные подписи на фарфоре, который начал коллекционировать и решил изобразить монограмму из своих инициалов. Монограмма JW с годами превратившаяся в бабочку, стала визитной карточкой Уистлера и его подписью.
Антонио Пизанелло
Еще один образ бабочки нашел яркое выражение в портрете Джиневры д'Эсте кисти выдающегося художника один итальянского кватроченто Антонио Пизанелло , который вошел в коллекцию Лувра в 1893 году. Картина характерна для портретов раннего Ренессанса. Тщательно прописано модное платье и головное украшение, вкупе формирующие светлый женственный силуэт. Фон, изображающий цветущий сад с развевающимися бабочками, играет скорее декоративную роль, нежели отмечает красоту природы.
"Портрет Джиневры д'Эсте"
Вильям-Адольф Бугро
Крупнейший представитель салонной академической живописи Вильям-Адольф Бугро завершил картину под названием "Купидон и бабочка" в 1888 году. Сюжет относится к прекрасному античному мифу о боге любви, в этом случае изображенном в виде маленького пухленького Купидона и легкой бабочки. Бугро изобразил молодого Купидона - известного в греческой мифологии персонажа - осторожно подбирающего бабочку, которая приземлилась на его руку. Руки маленького Амура изображены особенно тонко и прекрасно: одну руку он кладет на бедро ладонью вверх, а другой - осторожно держит бабочку, выправляя мизинец и безымянный палец вверх.
"Купидон и бабочка"
Коркос Витторио
Еще одна работа - уже итальянского живописца 19 века - Коркоса Витторио так и называется "Красота и бабочка". Портретист изображает молодую девушку, разглядывающую бабочкую. И здесь есть абсолютная художественная симметрия - красота напротив красоты.
"Красота и бабочка"
Таким образом, символ бабочки в иконографии искусства рассматривается весьма противоречиво и разнообразно: они и зло, и спасение, и объект почитания. Однако, в подавляющем большинстве этих убеждений есть бабочка, представляющая что-то позитивное в жизни человека, период глобальных изменений к лучшему. Это символичное и аллегорично богатое насекомое может преподать нам важнейший жизненный урок - отпустить старое прошлое и перейти к следующему новому этапу существования.
Автор: Djamilya Art
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
