Лучшие записи    / Арт

Оказывается, дырки украшают не только сыр и уши человека. Их вполне можно использовать и для творческих целей. Вот, к примеру, участники французского сообщества художников и дизайнеров Murmure создают при помощи дырок самые настоящие картины.

Британский фотограф [B]Марк Моусон (Mark Mawson)[/B] снимает не пейзажи или портреты. У него совершенно иные интересы, и очень необычные натурщицы. Все, что нужно этому автору для фотосессии, - вода, капелька краски, настроенный свет и макро-объектив. И в результате на свет появляются диковинные разноцветные фигуры, легкие и воздушные, как шифоновый шарф на ветру.

Не каждый день мир искусства радует нас громкими сенсациями, но даже, казалось бы, знакомые на первый взгляд работы могут дать нам что-то новое и особенное. Например, Matthew Woodson и его творчество, основанное на ротоскопировании, благодаря которому его работы похожи на кусочки анимации или роликов из игр, приходятся по вкусу таким фирмам, как Ubi soft, ESPN, Glamour и многим другим.

Людей обычно сажают в тюрьму в качестве наказания за преступления, совершенные ими. А вот нью-йоркский художник тайваньского происхождения Техчин Се (Tehching Hsieh) добровольно провел год в заточении, ежечасно делая фотографии самого себя. Выставка, посвященная этому его проекту, открылась на Биеннале 2010 в южнокорейском городе Кванджу.

На протяжении тысячелетий человек выражает свои чувства, раскрашивая и украшая свое тело. Первоначально рисунки на коже обладали Магическим содержанием. Они указывали на принадлежность определенной группе или служили украшением тела по особому поводу. Сейчас из древнего ритуала первобытных народов снова возник новый культ. Это направление называется Body-art. Существует множество видов боди-арта. Один из самых удивительных видов рисунков на теле – это бодиарт для беременных или гестационная живопись. Это направление зародилось в Лондоне.Теперь оно популярно и в России.

Мягкие игрушки, которые создает немецкий автор Мартин Киттстайнер (Martin Kittsteiner), на первый взгляд вполне нормальны. У них на месте все части тела, нет хищных оскалов или чего-то еще в этом роде. Вот только взгляд у этих плюшевых созданий слишком печальный, и это неспроста: оказывается, все они страдают… психическими расстройствами.

Помню, в моей детской компании было принято делиться со всеми окружающими своими мыслями по поводу всего вокруг. Частой темой для размышлений у нас было внутреннее содержимое техники вокруг. Кто-то осмеливался раскручивать папины колонки Radiotehnika, кто-то разбивал будильники, а мне казалось, что все эти предметы живые и внутри у них тоже кровь и сердце и они все чувствуют... В итоге, спустя много-много времени появился художник по имени [B]Mads Peitersen[/B] (Мэдс Пиетерен), который таинственным образом передал все мои детские мысли о жизни в своих работах.

Удивительный стиль этой художницы покоряет сразу же. Атмосфера ее рисунков словно переносится через экран в комнату, стоит только повнимательней к ним присмотреться. Наверно это и есть настоящее искусство: когда человек при помощи обычных карандашей и бумаги, которые можно купить в любом магазине создает что-то совершенно особенное и прекрасное.

Эксперименты с едой в искусстве – явление не новое. [GO=https://kulturologia.ru/blogs/070909/11470/][B]Сара Кауфманн[/B][/GO], к примеру, превращает головки чеддера в скульптуры, а [GO=https://kulturologia.ru/blogs/060409/10907/][B]Ксимена Эскобар[/B][/GO] рисует картины на поджаренных ломтиках хлеба. Впрочем, наш сегодняшний герой Томас Рентмайстер (Thomas Rentmeister) поступает намного проще: он просто насыпает посреди выставочных залов продуктовые горы, утверждая, что это размышления на тему консьюмеризма.

Многие жалуются, что в современном искусстве слишком много негатива. Мрачные тона, депрессивные темы и настроения... Если вы от всего этого уже устали, тогда добро пожаловать в мир польской художницы Joanna Sierko-Filipowska – добрый и уютный, полный фантазий, мечтаний, волшебства и романтики.