Это невероятное искусство находит все больше почитателей, и интерес к монохромным картинам немецкого художника Вернера Хертля, созданным в стиле сепия, постоянно растет. Дело в том, что Хертль нашел для себя поистине уникальную нишу - на сегодняшний день он единственный известный художник, который для создания своих картин «под старину» использует обычный коровий навоз. Его картины, созданные посредством специальной технологии, лишающей их специфического запаха, выглядят и в самом деле потрясающе.

Творческие личности, которых, кажется, свела сама судьба. Они были вместе четырнадцать лет. Прожили и счастье, и потери, и безумие. Их разлучила лишь смерть. Он увековечил её имя. Рисовал ее портреты и восхищался её голосом. Она была его опорой, его вдохновением, его душой. Она всегда оставалась рядом. Даже в самые темные и безумные годы. Она до последнего его вздоха боролась за его жизнь. И так и не смогла найти утешение после его смерти. Великая любовь соединила две творческие единицы и подарила миру великие произведения искусства.

Искусство кинематографа - это прежде всего визуальный ряд. Не случайно, что кого так часто переплетается с изобразительным искусством. Именно здесь режиссеров подчас ищут вдохновения, для создания идеальных мизансцен. Многие из них очевидны, над другими пришлось поразмыслить. И вот сегодня мы хотим познакомить вас с великими шедеврами живописи, которые нашли своё отражение в сценах кинематографа.

Франц фон Штук был одним из самых известных художников Германии конца XIX и начала XX веков. С раннего возраста он проявлял отличные способности к рисованию, и, несмотря на своё социальное происхождение как сына мельника, был отправлен в художественную школу в Мюнхене. Там он начал проявлять интерес к декоративным эффектам и мифологическим образам, ставшими неотъемлемой частью его творчества. Спустя десятилетие после Великой войны его искусство оказалось забытым, и художник сказочных видений религиозных и классических сюжетов, жутких пейзажей и роковых женщин умер в безвестности.

В пленительном мире уличного искусства имя этого художника стало настоящей иконой. Мистер Мозгоправ прославился на весь мир своими эклектичными и заставляющими задуматься творениями. Самобытный стиль французского мастера стрит-арта очаровывает и завораживает публику. Художник с помощью своей новаторской техники транслирует в общество увлекательные философские послания. Воображение его не знает границ, а улицы городов — его холсты. От ярких фресок до очаровательных инсталляций — далее в обзоре погружение в необыкновенный мир уличного искусства Мистера Мозгоправа.

Прозванный современниками принцем грёз, Одилон Редон был хорошо известен при жизни, несмотря на то, что начал свою артистическую карьеру довольно поздно. Его работы связаны с идеями снов, кошмаров, глубоких страхов и скрытых желаний. Во многих отношениях он был предшественником сюрреализма, который начал исследовать тёмные уголки подсознания задолго до того, как сформировалось сюрреалистическое движение.

Хуго ван дер Гус - один из самых выдающихся художников в истории фламандского искусства. Его подход к форме и цвету вдохновил поколения художников по всей Европе, завоевав ему место в каноне искусства эпохи Возрождения. Но, несмотря на славу и восхищение, его жизнь была далеко не лёгкой, как могло показаться на первый взгляд. О том, почему фламандский живописец закрыл свою мастерскую и решил уйти в монастырь, а также другие факты о Старом Мастере – далее в статье.

Художник из Белграда рисует необычайные космогонические полотна, одной из доминирующих черт которых является порядок расположения всех деталей. Каждая сцена занимает строго определённое место, образуя различные формы. Его искусство, помимо всего прочего, наполнено призывами к защите экологии в непревзойдённом стиле романтизма и экспрессионизма. Картины художника потрясающе тесно сочетают в себе сказки и реализм. Сам живописец заявляет, что он работает в стиле «магический реализм». Самые невероятные, завораживающие картины кисти сербского волшебника — далее в обзоре.

Урбанизм и природа кажутся совершенно несовместимыми, противоречивыми понятиями. Но это только на первый взгляд. На самом деле всё далеко не так. При наличии фантазии и развитого художественного воображения их можно объединить, превратив в одно целое. Бразильский художник смог сделать это настолько удачно, что сочетание унылых городских стен и окружающей природы превратилось в нечто невероятно органичное. Городской пейзаж приобрёл не просто магическую красоту и великолепие — он стал уникальным произведением искусства. Самые оптимистичные и яркие работы мастера далее в обзоре.

Работы нью-йоркской художницы Кэтлин Райан (Kathleen Ryan) являются своеобразным ответом нынешней культуре сверхпотребления. Скульптуры «подгнивших» фруктов, изготовленных из множества бусин, выточенных из драгоценных камней служат протестным манифестом. Кэтлин сознательно использует драгоценные и полудрагоценные камни, чтобы подчеркнуть контраст между материалом и нашей обычной реакцией на плесень. Её скульптуры демонстрируют насколько тонка грань, разделяющая прекрасное и гротескное.