Трансгрессивное искусство Пола Маккарти часто вращается вокруг тела и нарушения социальных норм. Независимо от того, смешивает ли он кетчуп, шоколадный сироп и мясо или же изображает любимых вымышленных персонажей вульгарными способами, зритель в любом случае остаётся неравнодушным, испытывая двоякие впечатления и тошноту.

Немецкий послевоенный художник Йозеф Бойс на протяжении всей своей карьеры культивировал публичную репутацию загадочного шамана, глубоко связанного с природой, животными, первобытным прошлым человека и невидимым духовным миром. Он интегрировал эти темы в своё искусство с помощью странных перформансов, ритуалов и педагогических практик, заработав прозвище «Шаман современного искусства». О том, как ключевые темы шаманизма, перенятые художником, стали частью его творчества – далее в статье.

Советское искусство в первую очередь ассоциируется с соцреализмом – стройки и освоение целины, будни рабочих и крестьян, портреты вождей и простых тружеников… Однако существовали в СССР и андеграундные течения, коллективы и отдельные художники, несогласные с принципами официального искусства и вставшие на путь экспериментов.

Джеймс Таррелл манипулирует светом, пространством и природой, чтобы создать мост между космическим, священным и повседневным существованием. Его неординарные и многогранные инсталляции, требуют от аудитории постоянного созерцания, дабы получить полное восприятие картины. О том, как Джеймс, используя свет и пространство, бросал вызов оптике и восприятию на протяжении долгих десятилетий, чтобы достичь возвышенного через покорение небес и донести сей момент до зрителя – далее в статье.

Брайан Доннелли, более известный как KAWS, начал свою карьеру в качестве аниматора и художника-граффити в Бруклине, штат Нью-Йорк. На протяжении всей своей карьеры он создавал широкий ассортимент товаров и произведений искусства, которые варьируются от причудливых статуэток и повседневных игрушек до художественных инсталляций, позволяющих разыграться воображению.

Сегодня, пожалуй, непросто составить список художников, которых должен знать каждый образованный человек. Ведь современное искусство – это целая вселенная, полная новых лиц, новых форм, технологий, образов и сюжетов, а говорить о современном искусстве можно бесконечно. В этой статье - пять самых влиятельных художников и художниц современности, чьи инсталляции стали классикой искусства наших дней.

Инсталляции - одна из самых мощных и захватывающих форм искусства вне времени. В отличие от живописи и скульптуры – она требует особого внимания и пространства. Это сродни другому измерению, где на первый взгляд всё просто и понятно, но на самом деле - гораздо сложнее. Уникальный, а порой и вовсе пугающий мир настолько неординарен, что с первых же минут затягивает с головой, подталкивая на размышления.

Современное искусство может быть шокирующим, скандальным, неприятным – или уютным, трогательным и очаровывающим, как огромные текстильные инсталляции Шейлы Хикс. Более полувека художница доказывает, что традиционные, старинные технологии ткачества – вовсе не пережиток прошлого, а искусство, призванное радовать людей.

Если вы не считаете себя знатоком современного искусства, то, возможно, некоторые из представленных в этой подборке арт-объектов покажутся вам шуткой или провокацией, однако все это – общепризнанные шедевры, очень дорого оцениваемые и продаваемые на аукционах. Они, несомненно, заставляют задуматься о том, что же такое настоящее искусство, и как отделить по-настоящему талантливые произведения, если никаких точных критериев кроме внутренних ощущений каждого отдельного зрителя здесь нет и быть не может.

Бельгийские художники реализовали очень интересный проект - совместив художественную инсталляцию и смотровую площадку. Огромные яркие глаза, расположенные на стенах зданий - место, где каждый может взглянуть на город под новым углом.