История Евы Гонсалес, пожалуй, типична для тех времен, когда художницам приходилось бороться за признание в мире «мужского» искусства. Как и другие художницы-импрессионистки, она была вынуждена противостоять недоверию и жестокой критике, искать темы, неинтересные мужчинам, преодолевать отношение к ней как к «обычной натурщице» и «неумелой подражательнице», выходить из тени знаменитых учителей… Однако в случае Гонсалес все это приобретает особенно драматичный оттенок: путь от начинающей художницы, ученицы и модели Мане, к яркой фигуре импрессионизма она прошла с головокружительной скоростью. Ей было отмерено всего тридцать четыре года жизни…

Возникшая в результате слияния отдельных традиций иллюминированной рукописи и медали, миниатюрная живопись процветала с начала XVI века до середины XIX века, пользуясь огромной популярностью как у знати, так и у простолюдинов. Зачастую это были небольшие портреты тонкой работы, выполненные на пергаменте, подготовленной табличке, меди или слоновой кости, на которых мастера изо всех сил старались передать и подчеркнуть каждую крошечную деталь.

Биография Франсуазы Жило, заявившей в возрасте 5 лет, что она хотела стать художницей, показывает женщину, обладающую упорством в достижении этой цели, несмотря на различные и многочисленные препятствия. Её энергия и талант обеспечили ей плодотворную жизнь многогранной художницы и филантропа, преодолевшей доминирование мужчин в мире искусства.

Золото манило людей на разных континентах и цивилизациях на протяжении тысячелетий. Независимо от местоположения, оно всегда почиталось за его физические и символические свойства, связанные с божественностью, потусторонностью, богатством и властью. А его редкость и необыкновенная красота привлекли внимание мастеров из различных сфер искусства. Пожалуй, это единственный металл, который не тускнеет со временем и подходит для многих видов искусства благодаря своей пластичности, поэтому часто используется как в керамике и архитектуре, так и в картинах/иконах.

В течение многих лет темнокожие художники игнорировались общим художественно-историческим нарративом, но это не мешало им создавать впечатляющие произведения искусства. Как правило, любое творчество оказывает на зрителя двоякое впечатление, каждый раз, когда он натыкается взглядом на ту или иную картину, скульптуру или фотографию. Во-первых, это чисто эстетическая, душераздирающая сила видения чего-то нового, прекрасного, пугающего или неожиданного. А во-вторых, это тема и поиск смысла, с отсылкой «Кто это сделал и зачем». Исключением не стал многогранный, универсальный и по-своему прекрасный Black art.

Отточенные образы, вдохновлённые мультяшными персонажами и пейзажами - именно так можно описать низкопробное искусство, также известное как поп-сюрреализм, но правда в том, что это не традиционное направление, а нечто гораздо большее. Многие признанные критики и респектабельные учреждения, которым поручено решать, что должно восприниматься как искусство, а что не соответствует основным требованиям музеев, галерей и даже коллекционеров, не задумываясь отнесли бы лоуброу к последней категории. Из-за своих корней в андеграундной культуре поп-сюрреализм стал популистским направлением, вдохновлённым таким огромным разнообразием тем и эстетики. Так что же именно делает столь примитивное искусство таким особенным и притягательным?

Используя американские СМИ и рекламу в картинах на шелкографии, икона поп-арта Энди Уорхол прославился на весь мир благодаря своим знаменитым работам с изображением банок «Campbell Soup». А чрезмерное увлечение художеством и коммерцией привело его к написанию легендарных женских портретов, таких как Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и других.

Кажущиеся движущимися фигуры, выпуклые сферы и вибрирующие цвета — вот лишь несколько особенностей, характеризующих увлекательные работы Виктора Вазарели, которого по праву можно считать отцом оптического искусства. Как правило, оп-арт предназначался для создания иллюзий движения и искажения изображений во время просмотра. И совсем неудивительно, что головокружительные картинки вызывают широкий спектр эмоций от дискомфорта и замешательства до очарования и радости.

Мерет Оппенгейм была художницей, музой и моделью, которая в течение пятидесяти лет работала с самыми разными материалами и экспериментировала с различными формами искусства. Она рисовала, писала стихи и создавала причудливые предметы, которые сделали её знаменитой. Её творчество, вдохновлённое сюрреалистическим движением, часто затрагивает такие темы, как бессознательное, сны и интимность.

Прозванный современниками принцем грёз, Одилон Редон был хорошо известен при жизни, несмотря на то, что начал свою артистическую карьеру довольно поздно. Его работы связаны с идеями снов, кошмаров, глубоких страхов и скрытых желаний. Во многих отношениях он был предшественником сюрреализма, который начал исследовать тёмные уголки подсознания задолго до того, как сформировалось сюрреалистическое движение.