2
+2
0
Жажда перемен витала в воздухе в середине XIX века. Крепостничество, ставшее источником глубоких социальных противоречий, и оглушительное поражение в Крымской войне тревожили умы и сердца, в том числе и художников. Они начали свою борьбу с несправедливостью, используя самые доступные для них средства — карандаши, кисти и краски. Среди них особое место занимали передвижники, самые «народные» художники передвижники. Но мало кто знает, что их предшественниками были карикатуристы-сатирики середины XIX века, утвердившие идею о том, что любое явление достойно стать сюжетом.
Почему без графиков 60-ых не было бы передвижников?
Графика 1860-х годов начала активно развиваться благодаря бурному росту числа сатирических журналов, которые вели не только социальную, но и политическую борьбу. Вдохновение для русских художников приходило из Франции, где талант Домье задавал новые стандарты графического искусства. Однако, если его работы уже были настоящими шедеврами наравне с живописью, то в России интерес к графике к сатирической графике, способной оказать влияние на общественное мнение, только начинал зарождаться.
Графики стали пионерами новых художественных идей. Во многом это было связано с тем, что тиражируемость графики отвечала требованиям пропаганды. Однако с увеличением количества журналов, качество изображений часто страдало. В русской графике середины XIX века так и не появилось фигур, способных сравниться с живописцами. Даже самые обычные люди без художественного образования могли опубликовать свои работы в том или ином журнале, отправив их по почте.
Н. А. Степанов. Куда идешь, воструха? Ты начальства не безпокой - осерчаетъ. Вотъ твое мъсто въ этой грязи ройся / Фото: ru.m.wikisource.org
Рисунки для журналов создавались уже после утверждения текстов, что позволяло обходить цензуру. Это обстоятельство создавало особую связь между сатирической графикой и текстом, часто придавая работам многозначность, которую порой трудно было уловить без контекста статьи. Особенно это видно в работах карикатуриста Н. А. Степанова, одного из самых известных графиков своего времени. Он остро и беспощадно высмеивал министров, банкиров, других представителей власти и тех, кто перед ними выслуживается.
Как может выглядеть рисунок под названием «Редакторы журналов отстаивают свои статьи»? Вместо ожидаемых борцов за идеи, полных энергии и решимости, художник показывает уставших мужчин, терпеливо ожидающих своей очереди в «Комитет цензуры», чтобы утвердить каждое слово в некогда демократических журналах. Он использует эзопов язык, маскируя свои настоящие идеи, вводя зрителя в заблуждение.
Н. А. Степанов. Редакторы журналов отстаивают свои статьи / Фото: runivers.ru
Подобным приемом пользуется и другой график Н. В. Иевлев в своей работе «Видимые знаки привязанности к начальству». Вместо изображений дружбы или товарищеских отношений он рисует группу закованных арестантов, которых ведут в полицейский участок, что ярко иллюстрирует жестокость цензуры и абсурдность власти того времени.
Н. В. Иевлев. Видимые знаки привязанности к начальству / Фото: kapuchin.livejournal.com
Отличительной чертой карикатуры 1860-ых годов является её адресность. Например, К. А. Трутовский в иллюстрациях к басням И. А. Крылова вместо животных изобразил своих современников, прокомментировав цитатами из басен те или иные общественные пороки. Его современник И. О. Шестаков иронизировал над жесткостью цензуры, создав рисунок «Безопасный способ рисовать карикатуры, не касаясь личности», где изобразил болванки вместо голов, подчеркнув бестолковость и безголовость вышестоящих.
От обличения к философским размышлениям
Одним из самых выдающихся и неординарных карикатуристов середины XIX века был П. М. Шмельков. Он всегда мечтал создать большую картину, однако ему так никогда и не хватило времени для воплощения своей цели. Тем не менее, карикатуры художника оказались значительно более глубокими, чем обычная журнальная графика. В его работах ощущалась не только острота, но и удивительная глубина понимания человеческой природы. Шмельков смело обличал зло и подмечал острые жизненные ситуации, стирая грани между смехом и сатирой.
В 1850-е годы его творчество испытывало влияние Федотова, и он всё больше тяготел к двум крайностям, характерным для шестидесятых: либо высмеивал и обличал, либо выражал сочувствие и жалость. В его работах жил голос общества, способный затронуть самые тонкие струны человеческого сердца, напоминая о том, что за каждой карикатурой скрывается сложная жизнь и её невыносимые испытания.
П. М. Шмельков. У родильного приюта / Фото: dzen.ru
Графика Шмелькова пронизана глубоким чувством сопереживания к «маленькому человеку» — символу уязвимости и беззащитности в безжалостном мире. Его работы часто изображают людей, потерянных в городской суете, запечатлевая моменты одиночества и страха. В его графике «маленький человек» — это не просто персонаж, а отражение судьбы героя, оказавшегося лицом к лицу с обстоятельствами, которые порой кажутся непреодолимыми.
В работе «Нищая» Шмельков поднимает тему Сонечки Мармеладовой, изображая старика, хищно смотрящего на юную девушку. А на картине «У родильного приюта» он увековечивает замалчиваемую, но широко распространенную практику, когда молодые женщины, оказавшиеся в бедственном положении, оставляли своего ребенка в воспитательном доме, подчеркивая безысходность и трагизм их судеб.
Н. А. Степанов. Прекрасный человек и его тень / Фото: stihi.ru
Графика XIX века, преодолевая цензурные барьеры, стала не только инструментом иронии и сатиры, но и мощным средством для выражения глубоких человеческих переживаний. Графики того времени, используя юмор и сарказм, подсвечивали социальные проблемы, способствуя общественным дискуссиям и переменам. В условиях жесткой цензуры они находили способы донести до зрителя свое видение мира, заставляя задумываться о морали, справедливости и человеческих ценностях.
Важность графики этого периода заключается также в том, что он основой для последующего развития русской живописи и искусства, вдохновив поколения художников и создателей. Передвижники, впитавшие идеи своих предшественников, вышли на новый уровень, трансформировав социальную тему в живописи и утверждая, что искусство должно служить обществу. Их работы затрагивали такие важные вопросы, как бедность, неравенство и угнетение, что сделало их истинными голосами народа.
И. О. Шестаков. Безопасный способъ рисовать каррикатуры, некасаясь ин чьихъ личностей / Фото: ru.wikisource.org
Еще больше о русском искусстве XIX века читайте в статье «Почему художника Василия Верещагина, который писал жуткие военные баталии, называли «апостолом мира»?»
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
